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  2019/11/27

  

  〈NON DUAL無二行動〉のLi Yileiがデビューアルバム『Unabled Forms』を発表

  公共交通機関内の会話を録音     中国で生まれ、現在ロンドンを拠点にするサウンドアーティストで、インスタレーションを中心に活動するアーティストコレクティブ〈NON DUAL無二行動〉を主宰するLi Yileiが、デビューアルバム『Unabled Forms』のリリースを発表。   ロンドンのレーベル〈LTR Records〉からリリースされる本作は、サウスロンドンで行われたいくつかのレコーディングセッション通じて制作された。フィールドレコーディングが軸になり、公共交通機関内での会話なども録音されているとのこと。先行で収録曲「A Field of Social Tension」が公開。       Li Yilei – Unabled Form Label : LTR Records Release date : 28 February 2020 https://ltrrecords.bandcamp.com/album/unabled-form   Tracklist 1. Flow Scale 2. 1920 3. A Field of Social Tension 4. Up Up 5. A Star Without Guidance 6. Sound Unbound 7. Tracking a Smile of Familiarity 8. Chirping Contemplation 9. Pending 10. A Pose. Debate

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  2021/07/01

  

  新しい現実の中で生まれた感情｜Li Yileiが新作アルバム『之 / OF』を発表

  手作りの中国版オカリナ「塤」を発売     中国出身で、ロンドンを拠点に活動するサウンドアーティストLi Yileiが、冥丁や7FOなどの作品をリリースするベルリンのレーベル〈Métron Records〉より、新作アルバム『之 / OF』のリリースを発表。   Li Yileiは、アスペルガー症候群を持つノンバイナリーのアジア人としての経験を混沌と時には痛みを伴う静けさの間に反映させている。今作『之 / OF』は、前置詞として部分と全体の関係を表現しているという。それは未完の音であり、壊れた文章であり、スタートであり、持続可能で、可能性と憧れに満ちている。   多くの移民がコロナウィルスによるパンデミックの混乱の中で経験したことをLi Yileiも同じように体験しているという。ビザが切れ、家族のいる中国に戻り、ホテルでの2週間の自粛中に自分自身の時間に対する認識を高め、新しい現実の中で生まれた感情をサウンドに落とし込んだ。アナログシンセサイザー、ボーカルサンプル、フィールドレコーディングに、バイオリンや古琴などの弦楽器をを加え、悲しみ、パニック、癒し、停止、憂鬱、希望、喜び、空虚などの瞬間を捉えながら、人間と自然の音響的関係を探究している。     アートワークには宋の時代に描かれた花や鳥の絵画が配置されており、広大な時間の流れを表現したそれはアルバムの大きなインスピレーションの源にもなっている。   『之 / OF』は、2021年8月16日より500枚限定のレコード、CD、デジタルでリリースされる。さらに、7000年の歴史を持つ中国の伝統管楽器で、中国版オカリナの「塤（読み方：シュン、又はケン）」にダウンロードコードが付属したものも数量限定で販売。こちらの「塤」は、Li Yileiによる手作りとなっており、特注の木箱に「塤」、サイン、写真が封入されているとのこと。     https://soundcloud.com/metronrecords/li-yilei-chu     Li Yilei – 之 / OF Label : Métron Records Release date : 16 August 2021 https://metronrecords.bandcamp.com/album/of   Tracklist 01 – TAN / 潭 02 – CHU / 處 03 – HUO / 惑 04 – WEI / 未 05 – HAI / 海 06 – NEI / 内 07 – MUU / 木 08 – SAN

• FEATURE

  2023/05/26

  

  00sジャパニーズエレクトロニカ傑作『Lang』について｜aus x 松本修 interview

  その時代のエレクトロニカとアルバム解説   photo by TAKCOM   15年振りの新作アルバム『Everis』を今年4月にリリースしたばかりの、東京のエレクトロニック・ミュージック・アーティスト／プロデューサーのaus。その久々のリリースとなった新作に続き、00年代のジャパニーズ・エレクトロニカの名作と言われる、2006年にリリースされたアルバム『Lang』が、17年の時を経て今月5月26日に初のLPとなって再びリリースされる。   水面にキラキラと輝く陽の光を想起させる透明感のあるエレクトロニカ・サウンドは当時大ヒットし、ausの名を日本のエレクトロニカ・シーンを牽引する存在へと引き上げた歴史的名作となる今作で、エレクトロニカに魅了され、それから同時期に盛り上がったポスト・ロックや、その後のポスト・クラシカルなどへとどっぷりとはまっていった方も少なくないはず。ブレイクビーツ〜メロディアスなプログラミングビートは現在盛り上がるシーンともリンクするので聴いたことのない人にこそ紹介したい作品。   そこで2006年に『Lang』のCDをリリースしたレーベルの主宰者でもあるLinus Recordsの松本氏とausが、当時のアルバムの制作・リリースの経緯や、収録曲について振り返ります。   Text : Teru Makabe (p*dis/Inpartmaint Inc.)   アルバム・リリースの経緯   ■まず当時『Lang』をリリースするまでの流れを教えてください。   aus : 大学生の頃から当時高円寺にあったLinus Recordsさんにお客として通っていたんですが、一番好きなレコード・ショップだったので、そこのオーナーである松本さんに自分の音楽を聴いて欲しくて、勇気を出してデモを渡したのが始まりです。   松本 : 最初は海外の良いレーベルから出したほうが良いんじゃないかと思って、欧州のエレクトロニカ/IDMレーベルのNeo OuijaとU-Coverに連絡を取ることを薦めました。自分はまだレーベルを始めていなかったので。そのデモを聴いたときに、そのふたつのレーベルがリリースしていたアーティスト達に近い、ビートは複雑だけどクリアで綺麗なサウンドという印象をデモから受けてまして。だから合うんじゃないかなと。   ■その流れでU-Coverから『Kangaroo Note』(2004年)と『Crowding』(2005年)の２枚のアルバム、Music Relatedから『Sonorapid』(2006年)をリリースしたんですね。   aus : 『Sonorapid』が初めてのCDでのリリースでした。   松本 : でもそれらは日本での流通があまり芳しくなかったアルバムで、U-Coverからの最初の2作もほぼレーベル・サイト直売のみの限定のCD-Rリリースでした。もう次はいよいよ自分がやるかなぁと(笑) 4作目になりましたからね。   Antwarps aus   ■その時期にそれだけリリースする楽曲があったんですね。   aus: 当時大学を卒業した頃で、そこから資格を取るために1年間バイト生活をしていたんですね。『Sonorapid』と『Lang』の後に出ることになる『Curveland』(Moteer:2007年)が先にできていた段階で、U-COVERの限定リリースの曲も含めた形で一つの作品として出さないかって松本さんからお誘いを受けたんです。でもせっかく出すなら全て新曲のインスト・アルバムとして出したいと思って、作ったのが『Lang』ですね。   https://vimeo.com/3221647   松本 : その頃『Lang』の楽曲もほとんどできていて、他のアルバムと同じタイミングでマルっと全部まとめて聴かせてもらっていたと思う。   『Lang』LP収録曲の全曲解説   ■ではLPの音源を聴きながら１曲ずつ思い出や作曲について教えてください。最初に松本さんから曲に対するリクエストはありましたか？   松本 : ポリシーとして曲を大幅に作り変えさせるといったような口出しはしないんですが、でもちょっと足したほうが良いかなと言うことはあります。すでにできている、すでにある音を削って欲しいと言うことは無いんだけど。   aus :エレクトロニカを知らない人、それこそ松本さんのご両親にも気に入ってもらえるような大衆性というか間口の広さがある、と自分の音楽について言われたのは、今も意識しているポイントですね。そしてリリースに至る根っこにあるものとして言われたのが、「その音を必要としている人には（例えそれが世界で5人くらいでも）かけがえのないものになるであろう作品」という言葉。印象に残っています。   ■A1 (tr1). Clocks   aus :即興的に弾いたシンセサイザーと、ストリングスのカット・アップで作った曲です。鉄琴を叩いたり、身の回りにあるものの音をマイクで拾ってビートに入れ込んでいます。基本のビートはキック・ドラムと本を擦ったり叩いた音から作っています。   松本 : 当時あんまり無かったようなタイプの曲が1曲目で面白いなと思ったのを覚えています。イントロとアウトロがある感じというか、エレクトロニカなんだけど何かバンドで作ったいるみたいで、当時の欧米のエレクトロニカのアーティスト達とはまたちょっと違う雰囲気もあり、それもあって1曲目が良いと思った。   aus: 曲の冒頭に時計の音を入れたんですが、鉄琴のバチの転がる音とか、その場の音をシンセサイザーと混ぜて鳴らしたのが曲の入りと後ろにうまくはまりました。   ■2 (A2). Halo   aus : この曲は松本さんが良いって言ってくれたんですよね。僕は正直あんまり良いと思っていなかったんですけど、ギターが良いって言ってもらえて。   松本 : 当時は外資系の大型店では特に試聴機で聴いて買ってくれる人が多かったかと思いますので、1曲目と2曲目は大事ですよね。これが2曲目って位置は良かったと思います。今となってはクラシックじゃないですか(笑)この年代のエレクトロニカの。でも本人はデモを聴かせる段階で恥ずかしがっていたの覚えています。やり過ぎですかねぇって。ちょっと甘すぎるみたいな感じで。アルバムからのシングル・カットになれるような曲なのに。   aus : このコード感の良さが良くわからないんです。   松本 : いわゆるクリアなエレクトロニカのコード感だと思うんだけど、引っ張ってるのがギターっていうのが面白いよね。エレクトロニックな音が控えめで、ギターのアルペジオのほうが全編通して前に出てるっていう。ある種のポストロックみたいな作りになってて、ずっとギターがリードしていくみたいな。本人の手応えがなかったのが結構不思議。というかこのLPの音良いね。   aus: 確か松本さんには事前に2回音源を渡していて。「Headphone Girl」と「Double Talk」は良いな、と思っていて、それと一緒に渡したのを覚えていますが、「Halo」はアルバムに入れようとも思っていなかったぐらいでした。   松本 : むしろこの「Halo」がアルバムの中心になる曲じゃないの？って。   aus :自分で弾いたギターが下手すぎて、この曲をUlrich Schnaussにリミックスしてもらうときに、データをパラ音源で渡すことに震えました(笑)   松本 : CDと今回のLPもアート・ワークを担当してくれたデザイナーの森田くんから聞いたんだけど、当時あった心斎橋だったっけな？大阪のタワー・レコードさんが店頭で「Halo」をヘヴィー・ローテーションしてくれていたらしい。   ■A3 (tr4).