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牧羊神の物語｜Circuit des Yeuxがアルバム『Halo On The Inside』を発表

2025/01/23

隠遁と転位の瞬間が、再生と不吉な美しさをもたらす

昨年秋、Circuit des Yeux (aka CdY, aka Haley Fohr) がシングル「God Dick」をリリースしたとき、彼女はこの曲を、過去から来るべきものへと繋がる通路だと表現した。「この曲は、オーケストラの壮大さと電子パーカッションの戦慄の間で変容する。より深く身を乗り出して、Haley Fohrはこの曲をこのように語った。「愛のバンシーが磁器の肌から髪を一本ずつ破裂させ、ついには内なる野獣が完全に姿を現すまで。」

3月14日にリリースされる『Halo On The Inside』は、その変態の産物。それは蝶であり獣であり、狂想曲的で快楽主義的でダンスフロアに隣接し、異教徒に優しく、ホーンが音と感情の壁を飾る。CdYが新しく生まれ変わり、組み替えられ、スリリングで異質なものとなっている。

ジョン・カーペンター風スラッシャー・レイヴが脈打つ「Canopy of Eden 」では、Haley Fohrが「私はラジオを壊すことができる」と歌っている。エレクトロ・ストンプとドニー・ダーコのようなシュールムードが漂う「Megaloner 」では、これまでで最もキャッチーなコーラスで「fate in all the fires you make 」と呼びかけている。この2曲は、孤立感と力強さ、奇妙さと官能性を併せ持つ、ダークで広がりのあるポップの幕開けを感じさせる。

シカゴを拠点に活動するミュージシャン、作曲家、マルチ・アーティスト。フリーフォームの即興演奏、絵画、オーディオビジュアル・インスタレーション、大編成のアンサンブルなど、その活動は多岐にわたる。無響室（エコーのない部屋）で演奏したり、50人の児童合唱団のために作曲したり、（スタント・コーディネーターの監視下で）屋上から飛び降りたりしたこともある。

今作を完成させるまでには、Haley Fohrの典型的な作業方法に多くの変更があった。彼女は夜に仕事をした。彼女は一人暮らしで、午後9時から午前5時まで地下のスタジオにこもり、心と声と手を解放していた。しかし、このような夜更かしを、重苦しく孤立したものと理解すべきではない。奔放な探求のための静かな空間だった。ペダルやシンセサイザーを自在に操り、「ソフトウェアの誤動作やフィードバックを通して遊びやメロディーを見つける。」

こうした墓場シフト作曲セッションは、ミュージシャンにとって啓示となった。「私の心の奥深くにある、とても驚くべき小さな声を見つけました。」彼女はそれをスタジオの孤独な静寂の中で発見した。外の街は十分に静寂に包まれ、自分の臓器のリズムが互いに同期し、自分の内なるシンフォニーを聴くことができた。さらに8ヵ月間、このコンセプトをもとに制作を続け、孤独と自分自身との関係を再活性化させながらアルバムを作り上げた。そして彼女は外に目を向けた。

ギリシャへの旅行がきっかけとなり、神話に登場する半ヤギで半人のフルート奏者、パーンに興味を持った。彼の変身、メロディー、豊穣、最終的な終焉の物語は、アルバムの歓喜に満ちた、明るく燃える瞬間のムードボードとなった。それは「Anthem Of Me」で聴くことができる。SF的なパッド、ビットクラッシュされたディストーション、洞窟のようなキック・ドラムがきらめくピアノ・ドロップに溶け込みながら、サイレンのような声が呼びかける：「これは私のアンセム。あなたを揺さぶるでしょう。」

そのプロセスは、プロデューサーであるAndrew Broder (Bon Iver, Moor Mother, Lambchop)と共にレコードを完成させるためにミネアポリスに行くことで中断された。アルバムの目玉である『Cathexis』では、2人のクリエイティブな相性が存分に発揮されている。無限とも思える歌声が、Andrew Broderのカタルシス溢れるギター・コーダと絡み合い、おそらくこのアルバムで最も昇華された瞬間を提供している。

Haley Fohrの声、穏やかなメロディックなフック、動物的な鳴き声、元素的な慟哭など、4オクターブの幅を持つこの楽器は、超自然的な楽器。この曲では、ジャンルやスタイルの間を大胆不敵に揺れ動くマキシマリズムのコンポジションで、その全音域を駆使している。「この音楽を作る過程で、私は恐怖を感じる前の時代に自分自身を巻き戻すことができた。そして恐怖がない中で、セックス、愛、メロディーの親密なビートを見つけました。」

『Halo On The Inside』は、変身には衝撃が伴うが、平穏と美もあると教えてくれる。隠遁と転位の瞬間が、再生と不吉な美しさをもたらす。

Circuit des Yeux – Halo On The Inside

Label : Matador Records

Release date : March 14 2025

Pre-order : https://cdy.mat-r.co/halo

Tracklist

1. Megaloner

2. Canopy of Eden

3. Skeleton Key

4. Anthem of Me

5. Cosmic Joke

6. Cathexis

7. Truth

8. Organ Bed

9. It Takes My Pain Away

category：NEWS

tags：Circuit Des Yeux

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2021/08/18

暗闇からの解放｜Circuit Des Yeuxが新作アルバム『-io』を発表

PTSDを患っていて、記憶は自分の中で捻れている Haley FohrことCircuit des Yeuxが〈Matador〉と契約し、約4年ぶりとなる新作アルバム『-io』のリリースを発表。新曲「Dogma」のMVを公開した。「信仰があるところには暴力があります。文明の物語は複雑で、ドグマが重なっています。一人一人のインセンティブには、道標と本能の両方があります。愚か者は外面を追い、馬鹿な者は内面を追う。社会は自己の必要な転覆であり、時が経つにつれ、私たちの警報は強くなり、崩壊や爆発による解放が差し迫ったものになる。」「パンデミックの中で記憶に悩まされていました。PTSDを患っている私にとって、記憶は自分の中で捻れています、このアルバムを作ることは、音楽がいつも私にしてくれている方法であり、自分自身の暗闇から解放されます。」 – Circuit des Yeux Circuit Des Yeux – -io Label : Matador Release date : October 22nd 2021 Buy / Stream : https://cdy.ffm.to/-ioalbum Tracklist 1. Tonglen | In Vain 2. Vanishing 3. Dogma 4. The Chase 5. Sculpting the Exodus 6. Walking Toward Winter 7. Argument 8. Neutron Star 9. Stranger 10. Oracle Song
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2024/10/25

愛のバンシー｜Circuit des Yeuxが新曲「God Dick」をリリース

Michael Speedと共同にで手掛けたビデオ公開 Haley FohrによるプロジェクトCircuit Des Yeuxは前作『-io』に続くニューアルバムの準備を進めており、2025年初頭に〈Matador〉からリリースされる予定とのこと。ドラマチックな新曲「God Dick」をリリース。Haley FohrとMichael Speedの共同ディレクションによるビデオを公開。「”God Dick” は一種のサナギのような機能を果たし、それは過去から未来へ向かう道。汗臭く、指数関数的で、不協和音で、成長し、シンフォニックで、容赦がない。この曲は、深い欲求に煽られた変化の状態を具現化するための努力として書きました。音的にも（そして視覚的にも）、小さすぎる皮膚の中に巨大な何かが隠れているような、ある種の愛のバンシーが磁器の皮膚から髪を一本ずつはじいていき、最後には内なる野獣が完全に姿を現すようなイメージです。」 Circuit des Yeux – God Dick Label : Matador Records Release date : October 23 2024 Stream : https://cdy.lnk.to/goddick
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2023/07/12

官能アンビエントジャズコラージュ｜Laurel Haloがアルバム『Atlas』を発表

ニューレーベル〈AWE〉より不慣れな場所に一人でいると、ある種無言の観察が促される。何がこの人たちを動かしているのか？どのような出来事がここで起こったのだろうか？時が経つにつれて、これらの場所や声は遠い記憶となり、夢や幻想を散りばめるようになる。現在ロサンゼルスを拠点に活動するLaurel Haloは、10年以上にわたってさまざまな町や都市に足を踏み入れ、一瞬、あるいはそれ以上の時間を過ごしてきた。彼女の新しいインプリント〈Awe〉からのデビュー作『Atlas』は、その感覚を音楽にしようとする試みである。電子楽器とアコースティック楽器の両方を使用し、Laurel Haloは、オーケストラの雲、モーダル・ハーモニーの陰影、隠された音のディテール、デチューンされた幻覚的なテクスチャーで構成された、官能アンビエントジャズのコラージュを作り上げた。音楽は、現実と空想の場所、そして語られなかったことを表現するための一連の地図として機能する。『Atlas』の作曲過程は、彼女がピアノと再会した2020年に始まった。彼女はピアノの物理的なフィードバックと、感情や軽さを表現する能力を楽しんだ。翌2021年、パリの伝説的なIna-GRMスタジオが彼女をレジデンスに招いたとき、彼女は時間を惜しまず、その前の数ヶ月間に録音したシンプルなピアノのスケッチをダビングし、ストレッチし、操作した。 2021年と2022年の残りの期間、ベルリンとロンドンを行き来しながら、Laurel Haloはギター、ヴァイオリン、ヴィブラフォンを追加録音し、サックス奏者のBendik Giske、ヴァイオリニストのJames Underwood、チェリストのLucy Railton、ヴォーカリストのCoby Seyなど、友人やコラボレーターのアコースティック楽器も録音した。これらの音はすべて、アレンジメントの中で形を変え、溶け合い、再構成され、そのアコースティックな起源が不気味なものとなった。このアルバムは、ハーモニーの密度と音の巧妙さにもかかわらず、集中力と目的を持って展開し、活動的であり続けている。オープニング・トラックの「Abandon」では、持続的なうねりがテープ・ヒスの雲を通して現れ、ロマンティックなストリングスと句読点のような鍵盤がムードを壊し、抽象的な世界へと溶けていく。「Naked to the Light」は、華やかなピアノの旋律と煌びやかなストリングスが並存する曲で、優しさと幽体離脱を感じさせる。一方、「Sick Eros」は、イタリアの映画監督Antonioniからヒントを得たもので、不協和音のストリングスを使って、人間関係の不和を映し出している。魅惑的なのは1テイクで録音されたピアノ・バラード「Belleville」や幻覚的な間奏曲「Sweat, Tears or the Sea」のような、失われた宮崎駿作品のOSTサウンド、的なもの。タイトル曲に到達する頃には、Laurel Haloは私たちを砂漠へと連れ去り、乾いた暑さの中、ハリウッド・オーケストレーションで夕日の中を駆け抜けていく。最後に「Earthbound」の慎重なドローンと溶けたサックスで現実に引き戻される。『Atlas』は潜在意識のためのロードトリップ・ミュージック。繰り返し聴くことで、暗い森の中を夕暮れ時に歩くような、深い感覚的な印象をリスナーに残すことができる。そのユーモアと鋭い着眼点は、感傷的という概念を払拭する。彼女の他のカタログとは完全に一線を画す『Atlas』は、最も静かな場所で繁栄し、大げさな表現を拒絶し、畏敬の念を抱かせる。 Laurel Haloの新しいレーベル〈Awe〉からのデビューリリースにふさわしく、そのスローガンはアルバムのムードと類似している：畏敬の念とは、自然、宇宙、カオス、ヒューマンエラー、幻覚など、自分ではコントロールできない力に直面したときに感じる。 Laurel Halo – Atlas Label : Awe Format : Vinyl / Digital / CD Release date : September 22nd, 2023 Pre-order / Pre-save : https://awe.lnk.to/Atlas Tracklist 01. Abandon 02. Naked to the Light 03. Late Night Drive 04. Sick Eros 05. Belleville 06. Sweat, Tears or the Sea 07.