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  2023/12/13

  

  薄明かりのサウンドスケープ｜Tujiko Noriko ジャパンツアー開催

  エレクトロニカの伝説     薄明かりのサウンドスケープ。エレクトロニカの伝説、フランス拠点のTujiko Norikoが５年ぶりの日本ツアーを開催。東京公演ではベルリンの映像作家Joji KoyamaとのライブA/Vを披露。   2001年のデビュー以来00年代のDIYなサウンドスケープのムーヴメントから生まれたエレクトロニカを始め、アートを軸とした電子音楽シーンで映像含む数多くの作品をリリースし、映画、パフォーマンス、アニメーション、インスタレーションの音楽制作含む数々のコラボレーションを果たして来たTujiko Norikoが、本年明けに老舗Editions Megoからリリースした映像作家Joji Koyamaとの大作『Crépuscule』（薄明かり）を基にしたライブを携え、京都、東京、福岡を巡る5年ぶりの日本ツアーを開催。     Tujiko Noriko Japan Tour 2024   1/09 Tue at Soto Kyoto https://soto-kyoto.jp   1/11 Thu 18:30 at WWW Tokyo w/ Joji Koyama LIVE A/V https://www-shibuya.jp/schedule/017371.php TICKET https://t.livepocket.jp/e/20240111www *限定早割販売中   1/13 Sat at Artist Cafe Fuokuoka https://artistcafe.jp   tour promoter: WWW / PERSONAL CLUβ     Tujiko Noriko フランスを拠点に活動するミュージシャン、シンガーソングライター、映像作家。2000年、Peter RehbergとChristian Fenneszが彼女の最初のデモテープを発見し、アルバム『少女都市』でMegoからデビュー。アヴァンギャルドなエレクトロニカ周辺で高い評価を受け、Sonar、Benicassim、Mutekなどのフェスティバルに招かれ、世界中で演奏活動を行う。これまでにEditions Mego、FatCat、Room 40、PANから20枚のアルバムをリリースし、高い評価を得ている。2002年のアルバム「Hard Ni Sasete」はPrix Ars ElectronicaでHonorary Mentionを受賞。映画、ダンス・パフォーマンス、アニメーション、アート・インスタレーションなどの音楽を手がけ、著名なミュージシャン、Peter Rehberg,、竹村延和、 Lawrence Englishらとコラボレーションしている。2005年には初の映像作品「Sand and Mini Hawaii」と「Sun」を制作し、パリのカルティエ財団や東京のアップリンクなどで国際的に上映された。2017年、Joji Koyamaと共同脚本・共同監督した長編映画「Kuro」はSlamdance 2017でプレミア上映され、Mubiでも上映された。2020年から21年にかけて、彼女の音楽作品はレイナ・ソフィア美術館で開催された展覧会「Audiosphere」（主要な現代美術館で初めて、映像もオブジェも一切ない展覧会）に出品された。2020年にはサンダンスとベルリン国際映画祭で上映された長編映画「Surge」の音楽を担当し、2022年にはla Botaniqueでプレミア上映されたミラ・サンダースとセドリック・ノエルの映画「Mission

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  2021/03/03

  

  平安京のサウンドスケープを再現するアートプロジェクト「NAQUYO」が開催

  ロームシアター京都にて     1200年前の京都（平安京）は、どのような音に包まれていたのか。アート×サイエンス・テクノロジーの祭典「KYOTO STEAM－世界文化交流祭－」と電子音楽とデジタルアートの祭典「MUTEK.JP」のコラボレーションによるアートプロジェクト「NAQUYO」が、3月27日（土）平安京のサウンドスケープ（風景）をテーマにした3組のアーティストによるライブパフォーマンスと、3月28日（日）後進の育成を目的としたオーディオビジュアルワークショップをロームシアター京都にて開催。   平安遷都（794 年）から遡ること30 年前、平城京から遠く離れた桜島の噴火の音が聞こえたという記述が『続日本紀』にあります。それは、当時の都を包み込む音環境が、現代からはおよそ考えられないほど、清明に澄み渡るものだったことを意味しています。また、平安期に書かれた『枕草子』『源氏物語』『宇津保物語』などには、雅楽や声明、寺院から鳴る梵鐘の音や季節ごとに変わる虫の声、町の喧噪など、日常生活の中で聞こえてくるありふれた音が書きとめられています。これらも、作者たちの創造の源泉だったのかもしれません。     「NAQUYO」の第一弾として2020 年10 月に開かれた「平安京の幻視宇宙とは何か？」を考察したオンライントーク＆ライブ、第二弾として同年12 月に開かれた「文学と美術史料から平安京の音風景」を探ったオンライントークに続く今回は、アーティストが平安京のサウンドスケープをテーマにしたライブパフォーマンスを披露する。MUTEK.JP 2018 で初共演したサウンドアーティストのKazuya Nagaya とトルコ出身のビジュアルアーティストAli M. Demirel のコラボレーション。MUTEK Montreal 2020 へ出演した京都拠点のオーディオビジュアルアーティストJunichi Akagawa と、京都拠点のダンスチームnouses の片割れ、山本晃ことnouseskou とのコラボレーション。そしてMUTEK.JP 2021 で初共演を果たしたことも記憶に新しいプロデューサーYuri Urano とビジュアルアーティストManami Sakamoto の組み合わせ。3月27日は上記3組が京都市内各所の寺院でレコーディングした、梵鐘の音を使用したライブ表現に挑む。平安京のサウンドスケープ、電子音楽、アンビエント、デジタルアート、コンテンポラリーダンスが組み合わさった、新しい作品になるとのこと。   そして、3月28日の音楽／ビジュアルワークショップでは、Ableton とTouchDesigner by Derivative 協力のもと、アートとテクノロジーの融合について理論的・実践的に学べる4 つのセッションを展開。Kazuya Nagaya による音楽制作の思考プロセスについて。次にAyako Okamura によるTouchDesigner とAbleton Live を用いたオーディオビジュアル連携の解説。加えて、京都を中心に活動するデジタル／テック・クリエイティブのコミュニティ、SPEKTRAによるクリエイティブプレゼンテーションを展開。最後は、Junichi Akagawa によるAblton & TouchDesigne を駆使して表現するNAQUYO LIVE でのパフォーマンス内容を紹介。   「NAQUYO」は単なる音の仮想的な再現にとどまらず、平安京の音環境を見つめ直すことにより、これまで見過ごされていた都市における音環境の重要性に光を当てていきます。そこから五感を通じて得られる何かを、未来へのヒントにして創造力を刺激し、新しい文化を耕し、育み、磨いていきます。     ＜ライブパフォーマンス＞ 名 称：NAQUYO LIVE PERFORMANCE 日 時：2021 年3 月27 日（土）18:00～20:00（開場17:30） 会 場：ロームシアター京都 サウスホール   出

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  2025/11/05

  

  ”終わらぬ逃避行”｜瀬梨亜がシングル「走るメロウ」をリリース

  safmusic主宰レーベル<庭 niwa>より     沖縄出身、現在は東京を拠点に活動するシンガーソングライターの瀬梨亜がニューシングル「走るメロウ」を前作に続き、safmusic主宰レーベル<庭 niwa>よりリリース。   瀬梨亜は、2024年に活動を開始した20歳のSSW。作詞・作曲・編曲、アートワークやミュージックビデオの制作まで自身で手掛けるマルチな才能を持ち、独自の世界観を作品として昇華するアーティスト。   時間という有限なものからの逃避願望や、周囲の視線に対する憂鬱、内側に潜む脆さを丁寧にすくい上げた一曲。アンニュイなボーカルと振り幅の大きいサウンドが、感情の起伏や慌ただしい日々を映し出すように響く。高校時代の教室で録音した環境音を取り入れるなど、日常の空気感や小さな喧騒まで閉じ込めたリアルな温度感も印象的な一曲に仕上がっている。   瀬梨亜は現在アルバム制作中とのこと。     瀬梨亜 – 走るメロウ Label : 庭 niwa Release date : November 5, 2025 Stream : https://ultravybe.lnk.to/runningmellow