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  2020/03/31

  

  Ill Japonia interview

  新しいペルソナ、心の箱庭、ロンドンの現状、変革期の先の進化に向かって     ロンドンを拠点にするバンドBo NingenのフロントマンTaigen Kawabeが、ソロプロジェクトIll JaponiaとしてデビューEP『Ill』を先月リリース。『Ill』は、同じくロンドンを拠点にするアジアの音楽にフォーカスしたコミュニティ〈Eastern Margins〉のレーベル第一弾リリースとなった。今回はバンド活動10年を超えて、新たなスタートを切ったTaigen KawabeことIll Japoniaにメールインタビューを行なった。     – Bo Ningenとしての活動もある中で、Ill Japoniaをなぜ、どのようにして始めたのでしょうか？   Ill Japonia – 元々バンドを始める前から一人で音楽は作ってはいたのですが、いつもセオリーがない作り方をして毎曲違うジャンルになったり、ライブも即興を基本にしていたのもあってバンドやRemix work以外での作品を中々リリース出来ずにいました。そんな時に釈迦坊主やYamie ZImmerなどの日本の革新的なTrapアーティスト達を聴いてガチ喰らったと同時に、Trapを接着剤にしたらまとまった作品が作れるのではないかと。自分が作っても一般的なTrapにならない確信はあったので、それなら別名義で自分の新しいペルソナを作ってみようかと思ったの始まりです。   – バンドで10年以上活動する中で、初めてのソロデビュー作品となりましたがどのような作品になったでしょうか？   Ill Japonia – 自分の脳内、心の箱庭を形にしたような作品になったかと思います。 ビート組みもラップ録音も全てロンドンの自室で行ったので、必然的にIntimateな、自分と向き合う音/歌詞になりました。   – 共同作業が多いバンドとは異なり、しかも音楽性も違うソロ作品ですが 制作する中でバンドとは違う発見や苦労などはあったでしょうか？   Ill Japonia – 若いTrapアーティストのインタビューなどを読んだり彼らと現場で話していると、良い意味でインスタントというか、Bo Ningenで僕達がやっているプロセスとまるで180度違うなと。右脳と左脳じゃないですけど、バンドで使った事がない神経/エンジンをかなり使いましたし、それをバンドにも還元したいなというのもこのプロジェクトを始めた理由でもありますね。あとは基本的に一人の製作＝ジャッジが自分一人になるので、楽曲の構成から曲全体ぼイメージ、ボーカル/ラップのテイクまで自分だけで判断しなくてはいけないのはとても新鮮でした。一人で手探りでまとめていくのは大変でしたが、逆に降りてきたものを全部録音できる強みもあったり、とても新鮮でしたね。     – よろしければ、各曲のリリックについて解説してもらえますか？ほとんどはご自身に向けている内容が多いのでしょうか？   Ill Japonia – たまにBo Ningenの歌詞も説教くさいと言われるのですが、Ill Japoniaとしても自分に向けて歌っている曲が多いです。ただ自分一人の世界とも違くて、聴いてくれている、観てくれている人に繋がる意識は常に持っています。ライブ中に目を瞑らないで絶対客全員の目と心の中を見るぞと、それは一人で部屋でラップを録音している時も同じですね。   [Sauna Mizuburo] 普通何かをテーマに曲を書いたりすると、あまり上手くいかない事が多いのですが、サウナだけは別でした。押し付けがましくなく、スッと自分の一部になるような。サウナについては下のサウナの解答で詳しく書きますが、シラフのサイケ、自己浄化、自分をみつめ直すという意味ではライブしてる時もサウナもまったく変わらないなと。自分はサウナをこう使ってるけどそれが決して正しい答えではないので、とにかく皆サウナに行って、各々感じてみて欲しいなと。   [Social Alien Riot] 完全に日本語、英語の縛りをなくして自分語でしか作れないflowを追求して、歌詞も降りてくるものを何も考えずに録りまくったので、自分で歌詞を書き起こした時も空耳アワーみたいな感じでした。その歌詞をまとめていくと、社会の中のエイリアンが起こすRiot、ロンドンでの生活や音楽業界でアイデンティティを探し続ける自分。というテーマが浮かび上がってきました。作った時に直感でつけた曲名だったんですけど、EPを出すタイミングになって妙に意味が出て来たなと。バースによってマイクリレーをするかのように録音していったので、flowもですが歌詞も不条理というか、僕が一番好きな「ナンセンスなのにMake Sense」(尊敬するヌンチャク、あべともなりのような) 世界観が作れていたら嬉しいです。   [箱庭] 自分の思い出、特に小さい頃住んでいた渋谷区東の情景を、脳内で箱庭を作って再現しました。元々は歌詞の中に闘魂ショップ、オウムのサティアン、本屋など実際に近所にあった場所の名前が多かったのですが、Roller Girlとのデュエットを前提に歌詞を変えていったのもあって段々と外に開けて言ったなと。一人っ子で学校も家から遠かったので小さな時、一人で遊ぶ機会も多くて。そういう時、自分にしか分からないけど大切な、箱庭みたいなものがあったなと。そう考えてたら今、一人で音楽を作るのもそれと同じだなと。大人になって友達が増えたり、恋人ができても、自分のその感覚を大事にしたいし、相手の感覚も尊重したい。そういう意味ではラブソングかもしれないです。この前ロックダウン中に自室からインスタライブで歌った時に、「いつもが変わるのは、いつも突然」とか「何が大事でいらないか決める旅に出る」って、なんか今の世界情勢を自分に言い聞かせてるみたいで、歌いながらドキっとしてしまいました。   [MIZEL] ソロとしての新しい出発の決意の曲です。自分のオートチューン処女喪失の曲でもあるのですが、歌詞にもある通り33歳の自分が若作りしてTrap作ったらこうなった、でも今だからこそ気づいた事、言いたい事。この歳だからたどり着いた今のアンサーを、これまた人生はじめて使用したであろう”エモエンジン”を爆発させて作りました。数日前、釈迦坊主と歌詞の話をした際に ”聴いている相手は勿論だけど、歌う自分が魂が入る歌詞かどうかが大事だよね”という話になり、その点でいうと「何歳からでもやり直せる、いまの俺だから言える事さ」というラインはこのEPで僕が一番魂を込めれる歌詞かもしれません。   [Lounge Muzak] 他の曲はビートができて直ぐにラップも録っていたのですが、この曲は歌詞やテーマを決めないうちからライブで即興で演奏しすぎて録音する時にどんなテーマ、歌詞にするかで悩み、もの凄く時間がかかりました。結果的に出て来た歌詞は、他の4曲でのテーマを紡いで今回のEPのテーマそのものになりました。過去と今と未来を線で繋ぐと共に、Trapを始めるきっかけになった釈迦坊主、後に共演して刺激を貰ったTohjiや若いTrapのラッパー達、そして聴いてくれているリスナーへの感謝を込めて。     – Bo Ningenとは音楽性は異なりますが、ご自身の中で活動の棲み分けはどのような感じですか？食品さんとのKISEKIの活動もありますよね。   Ill Japonia – Bo NingenのTaigen Kawabe、Ill Japonia、ステージを降りた時の川辺 大元、全て自分です。決して活動の際にキャラクターを使い分けるとかではなく、Bo Ningenの中でしか出せない感情や表現があるのと同じで、Ill JaponiaでしかOutput出来ないものを今回のEPにはたくさん詰めました。又それらはお互いに干渉しあって、両方の活動、さらには人として生きてく上でも良い効果を産むと信じています。他にmp食品さんとのKISEKI、河端さん(Acid Mothers Temple)とのMainliner、本名名義の即興ベース弾き語りなど音楽性、そして現場のジャンルやコミュニティーが全く違うところに関われるのは本当に幸せなことですし、現にIll Japonia名義でのライブを始めてからさらに人、音楽との出会いが広がりました。自分はコミュ症ながら、基本的に色々なところに顔を出したい人間で、Bo Ningenを初めたばかりの時、出るイベント全てがアウェーだった感覚が今この歳になっても再び味わえるのは、大変でもありますが非常にありがたい事だなと。最近ではIll

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  2023/05/06

  

  Eastern Marginsが東南アジアツアー『ROAD 2 REDLINE』を開催

  6都市をレーベルのアーティストと共に回る     〈Eastern Margins〉が5月25日から6月4日にかけて、東南アジアの6都市をレーベルのアーティストと共に回り、この地域で急成長しているクラブ・ミューテーションを掛け合わせたツアーを開催する。   Archipelago Festivalとのコラボレーションによる「Road 2 Redline Tour」で、Lumi & Arは、ジャカルタとバンドンのFunkot、サイゴンのVinahey、マニラのBudotsからインスピレーションを得て、東南アジアの地域クラブ変異の中核をなす都市にEastern Marginsを紹介する。これらの都市は、Eastern Marginsのコンピレーション『Redline Legends』で聴けるRedlineサウンドにインスピレーションを与えている。Redlineサウンドは、いくつかのローカルジャンルのハイブリッドであり、Hi-NRG、DIYの「Why not」精神が特徴的。   「Road 2 Redline Tour」は、東南アジアのクラブシーンの隅で進化し続けるサウンドを称え、地域の文化交流に参加するもの。Grab & Mobile Legendsを再インストールして、飛び込む時。Eastern Marginsのレーベル・ロースターから数名のアーティストがショーに参加する。ShelhielとrEmPiT g0dDe$$がクアラルンプールでツアーでスタート。バンドンでは、PRONTAXANがジョグジャカルタからFunkotの花火のようなパフォーマンスを繰り広げる。2週目の週末はマニラからスタートし、obese.dogma777がLONER、dot.jaime、Teya Logosといったフィリピンのタレントたちを呼び寄せた。最後にサイゴンでは、Puppy Ri0tとLARRIA.が参加する。   –   TOUR DATES 25/05, Kuala Lumpur, Pisco Bar (w/ TongTong Asia) w/ Shelhiel, rEmPiT g0dDe$$, Astral Angels, Core Values & Jaake 26/05, Jakarta, Dingdong Disko (w/ Swanky Express) w/ wardrobefanatic, Magis, Di0r, Kaizen, Xandega 27/05, Bandung, Artotel Bandung (w/ Bear

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  2024/03/27

  

  Eastern Marginsが初の北米ツアー〈ROUTE:REDLINE〉を開催

  オーディオ交流のメビウスの帯     Eastern Marginsが初めて北米に上陸し、5月と6月に3都市を回るツアーを行う。   ROUTE:REDLINEは、Eastern Marginsのツアー・コンセプトであるRoad 2 Redlineの続編であり、異文化受粉というコンセプトに根ざしている。 今年初めのROAD ∞ REDLINE UK/EUツアーに続き、Eastern Marginsが、アジアン・アメリカン・カルチャーの支配的表現に対抗するものとして、東アジア・東南アジア文化に異なる視点をもたらす。その根底にあるのは、ハイブリッド化と突然変異の推進。アウトサイダーの素朴さを取り入れ、さまざまな地域のサウンドのDNAを繋ぎ合わせることで、Hi-NRG、DIY、”Why not “の精神性を特徴とする。シグネチャーであるREDLINEサウンドを生み出すことを目標としている。Tohjiは全日程に参加し、インドネシアのJedag JedugからフィリピンのBombtek、レーベルを率いるLumiと共にツアーを回る。他にもSEBii、Alice Longyu Gao、FiFi Zhang、果女GOGO、glasearなどが参加。     23 May: Los Angeles, 1720 w/ Minty Boi w/ Tohji (Live), SEBii (Live), Alice Longyu Gao, glasear   24 May: Vancouver, Village Studio w/ Normiecorp w/ Tohji (Live), 果女GOGO (Live), Lumi, AGS, Wet Goat   31 May: New York, Elsewhere Hall w/ Tohji (Live), FiFi Zhang (Live),