2018/10/09
GrimesやTOPSなど輩出したArbutusファウンダーのSebastian Cowanインタビュー。
Grimes、TOPS(前身のSilly Kissers時代から)、Sean Nicholas Savage、Blue Hawaii、Tonstartssbandht、Braidsなど錚々たるアーテイストを輩出したカナダはモントリオールを拠点に置くインディレーベルArbutus Records。1年、数ヶ月単位でトレンドが入れ替わり、浮き沈みの激しい音楽業界でクローズするレーベルも多い中、なぜArbutusは10年もレーベルを続けてこられたのか。今回のインタビューを読むと、ArbutusのファウンダーがSebastian Cowanだったからこそ、ここまで続いているのではという印象を受ける。まずはアーティストとレーベルの信頼関係を重要視している点は、日本も見習うべきかもしれない。今回のインタビュアーはSebastianと以前から交流があるTeen Runnings/Sauna Coolの金子が担当している。
– モントリオールのレーベルとしてやりづらさを感じることはある?
Sebastian Cowan(以下、Sebastian) – モントリオールが好きだよ。ロンドンにも数年住んでいたことがあって、あそこは音楽業界と密接に関わるにはいいところだと思う。ただ、アーティストやミュージシャンとより近く深い関係を築くことができるという点ではモントリオールの方がいいかな。音楽業界で働いてる身とはいえ、仕事の関係者よりもアーティストとより一緒に時間を過ごしたいのが本音かな。
– モントリオールとロンドンの大きな違いは?
Sebastian – ロンドンは、同じ業界にいて、どのバンドも業界関係者も高いレベルにあって、とても刺激を受けた。逆にモントリオールは庶民的でDIYな感じが強いかな。
– レーベルのアーティストはどうやって探している?
Sebastian – ほとんど友達からの紹介で。
– 誰かアジアのアーティストは知ってる?アジアの音楽シーンやアーティストに興味をもったり調べたりしたこととかは?
Sebastian – アジアのアーティストにはすごく興味があるんだけど、なにしろ行ったことがないから情報を仕入れることができなくて・・・。いつかArbutusのバンドとツアーでアジアを回りたいな。
– これまでArbutusのバンドは日本によく来ているのにセバスチャンはどうして来ないの?忙しすぎて来れない?
Sebastian – 飛行機代が高いから!バンドはライブで飛行機代をまかなうことができるけど、僕には一銭も入ってこないから僕は全額支払わないといけないし・・・。
– 日本では一切なかったんだけど、僕がモントリオールに住んでいた頃、Arbutusが主催するイベントが、ジェンダーやジェントリフィケーションの問題があると地元の人にFacebook上で言われて、中止になったことがあったよね。レーベルオーナー、イベントのオーガナイザーとしてどうやってそういった問題に対処すべきか聞きたい。
Sebastian – そういう問題はいつも気をつけて意識を向けるようにしている。「人は常に学んでいる」と知ることが大事だと思う。
レーベル10周年の記念パーティーは所属アーティストなどに加え、Marie Davidsonも出演。
– 日本のメジャーレーベルがアーティストに月に何十曲も作らせてる(※諸説あります)とは前から言われていて、でもそれってアーティストに対する敬意が全くなくておかしいと思うし、業界やレーベルはアーティストの創造性を尊重すべきだと本当に思う。Arbutusには色があると思うけど、色が違うからと言って、上がってきた曲を修正させたり却下したこととかってある?
Sebastian – それはおかしいね。僕には全く想像できない。Arbutusでは自分はアーティストのためにいることを心がけている。彼らがやりたいことなら、それが何であっても手助けするのがレーベルかな。
– ということは、バンドの新曲に「ノー」といったことはない?時々?(笑)
Sebastian – アーティストを信じているのなら、サポートに徹するべきかと。
– 日本では大きなレーベルと契約することがいまだに最終地点だけど、他の国ではMac DeMarcoのように世界的に有名になっても当初のレーベルにとどまるアーティストがいるよね。それはプロモーション費用がなくても大きなレーベルと競合できるある程度の環境があるのかなと思う。つまり、ArbutusのBraidsがJunoアワードで賞をとったように、音だけがしっかり評価されているということ?
Sebastian – 確かに大きいレーベルにはより予算があるけど、レーベルのディストリビューションとプロモーションに基本的な水準があれば、バンドのキャリアは(レーベルではなく)作品の出来次第で決まる。作ったレコードがどれだけ良いか、そして今世の中に求められてるものかどうかってこと。
– 印税はどうしてる?
Sebastian – レーベルとアーティストで純利益を折半している。ビジネスにおいて道徳的にもっとも正しいとされている割合だね。
– 日本では、音楽はアートというよりエンタメとしてみられているけど、カナダやアメリカではみんな音楽をアートとしてみていると個人的に思う。業界の人間としてそれはどう感じる?
Sebastian – 北米では音楽は確かにアートとしてみられているね。アートとエンタメの違いは、後者は商業的、ということだと思う。音楽ももちろん売買されて金銭のやりとりがあるから商業的と言えるんだけど。アートと商業の交わる部分というのはいつもやっかいで、多くの西洋人アーティストが日々取り組み続けている難問でもあるんだよ。
– 日本ではインターネットやSNSが力を持っていて、リスナーやオーガナイザーはYouTubeの再生回数やツイッターのフォロワーなどの数字を気にして、それをアーティストの良し悪しの判断基準にしている。カナダも似たような感じ?
Sebastian – カナダでも同じだと思う。僕自身は音楽面だけを見てやっているつもり。好きか嫌いか。でも多くの人にとっては音楽が多すぎて聴けないから、曲を聴く代わりに数字で判断するのがラクなことが多いんじゃないかな。
– 音楽のトレンドは常に変化しているけど、モントリオールは独特の雰囲気があって、Arbutusはトレンドなんて気にしていないように見えるんだけど、流行りの曲とかって聴く?
Sebastian – 流行りの音楽も沢山好きなのはあるけど、Top 40 Radioのほとんどの曲は好きじゃない。大体いつも1、2曲は本当にいいのがあるけど、ほとんどはうっとおしいと感じるな。
– トレンドは気にする?それともArbutusがいつかトレンドを作ってやると思ってる?
Sebastian – 「敷かれた道を進むより、道なきところに自ら道を築いて進め」 😛
– Arbutus10周年!次の10年でセバスチャン自身やArbutusはどうなっていると思う?でかいレーベルにしたい?
Sebastian – レーベルのバンドにもっと色んなことをしてあげられたらそれは素晴らしいことだよね。もし今後10年、自分たちの好きなバンドの作品をリリースし続けられるとして、彼らに活動を続けてもらうことができたらそれで僕はとても幸せだね。
Interview by 金子(Teen Runnings/Sauna Cool)
そしてArbutusのニューリリースはなんと元Think About Life、元Miracle FortressのGraham Van Peltの本名名義でのデビュー作である。ここにきて、Think About Lifeの名前を聞くとは。以前よりも抜けいいアンビエンス主体のダンスミュージック。
レーベルの詳細はこちら。
<原文>
—Do you feel any difficulty as a Montreal based label?
Sebastian Cowan – I like being based in Montreal. I lived in London for many years, where it was beneficial to be more closely connected to the music industry. However, I prefer Montreal as I have a deeper and more direct connection with the artists and musicians making music. While it is true that I work in the music industry, I prefer to spend my time with artists rather the business people.
—What is the biggest difference you’ve felt there?
Sebastian Cowan – In London I got to see every band play, and I got to meet people at the highest level of their industry. It was very inspiring. Montreal by contrast is more grass roots and DIY.
—How do you find new artists for Arbutus?
Sebastian Cowan – Almost always through friends.
—Do you know any Asian artists?
Sebastian Cowan – Have you ever been interested in and checked Asian music scene or artists?I would be very interested in working with some Asian artists, it’s just hard for me to find out about them because I’ve never been there. I hope to join one of the bands I work with on tour someday 🙂
—Although many Arbutus bands have come to Japan, why have’t you come here with them? Too busy?
Sebastian Cowan – The flights are too expensive! The band’s shows pay for their flights, but because I don’t earn a show fee I would just have to pay for the full cost of the flight 🙁
—When I was in Montreal you cancelled some events I wanted to go, because of problems caused by gender or gentrification etc… that are raised by people on Facebook.
Sebastian Cowan – I’ve never had that situation in Japan but we may have similar problems so I want to ask how do you handle with these problems as a label owner and an event organizer.
I try to be as sensitive and conscious of these issues as possible. It’s important to recognize that one is always learning.
—It is said that Japanese big labels force artists to make over 10 songs a month. That’s so ridiculous because these songs are so away from artists and staffs definitely don’t have respect for artists. I believe music industry and labels respect creativity of artists. I think Arbutus has a particular color, so have you ever tried to modify or reject songs that artists have brought because they are so different from the color?
Sebastian Cowan – That sounds insane to me! I couldn’t imagine what that might be like. With Arbutus I try to be here for the artists as much as I can. Whatever it is they want to do, we’re here to help them do it.
—So never say no to bands’ new songs? Sometimes? 😉
Sebastian Cowan – I learned that if you believe in an artist, you should just be there to support them.
—Here in Japan, signing with a big label is still final destination but in other countries, some artists, for example Mac Demarco, stay in their “home” labels for years after they got known worldwide. I think there is a certain environment to compete with big label even if you have less budget to promote, I mean, only the sound is evaluated by people like when Braids won one of the Juno Award. How do you think about that?
Sebastian Cowan – While bigger labels do have more money, I think that as long as a label has a basic level of distribution and promotion that the band’s career ultimately comes down to their record. How good is it, and is it the right thing for the public at the moment.
—I would like to ask about royalty rate.
Sebastian Cowan – All of our deals are 50 net profit split. This is widely considered to be the most ethical way of doing business.
—In Japan, people see music as entertainment, not art. But in contrast, Canadian/American people see music as art I think. From the point of view of a man in music industry, what do you think about the difference?
Sebastian Cowan – People certainly regard music as art in North America. I think the difference between art and entertainment, is the latter is commercial. Music is, of course, also commercial. It’s bought, sold, and paid for. The intersection of commerce and art is always a tricky, and a conundrum that a lot of artists in the western world struggle with.
—In Japan internet/social media have certain power so listeners and organizers really care about numbers, like YouTube plays, Twitter followers to see how good the artist is. Is that similar in Canada? How do you think about it?
Sebastian Cowan – I think it’s the same here. For me, I try to work only upon the music: do I like it or not. But for most people, there’s just so much music to listen to, that it’s often easier to look at a number instead of listen to a song.
—Music trend is changing every moment but I think Montreal has a certain mood for music so Arbutus doesn’t seem to keep up with it. Do you like or listen to popular songs?
Sebastian Cowan – I like a lot of popular songs, but most of what is on the top 40 radio I don’t like. There’s almost always one or two songs on the radio that are really good, but most of it I find annoying.
—Do you care about the trends or want Arbutus artists to be a trend sometime? 🙂
Sebastian Cowan – Do not go where the path may lead, go instead where there is no path and leave a trail 😛
—Arbutus becomes 10 years old! What would you and the label like to be in the next 10 years? Do you want it bigger label?
Sebastian Cowan – It’s always great to be able to do more for the bands that we work with. If in 10 years we can continue to release records by artists that we love, and provide sustainable careers for them, then I would be very happy.
Interview by Kaneko(Teen Runnings/Sauna Cool)
category:FEATURE
tags:Arbutus Records / Sebastian Cowan / 金子尚太
2018/11/28
Teen Runnings、Young Agings、Sauna Cool、金子尚太の現在。 金子尚太は、2010年に自身のプロジェクト/バンドFriendsとしてカセットEP『Young Days Forever』でデビュー。後にTeen Runningsと改名し、京都のレーベルSecond Royalから2012年に『Let’s Get Together Again』、2014年に『NOW』という、2枚のアルバムをリリースした。その後、自身が主宰するレーベルSauna Coolの活動を始めるが、2016年にTeen Runningsが一旦終了し、カナダへ移住、さらに現在は地元神戸に移ったようだ。今回は11/28にSauna Coolからリリースされる金子の別名義Young Agingsの作品のことを中心にメールインタビューを行った。Cuz Me Pain周辺、Hotel Mexico、möscow çlub、SUPER VHS、といった名前が並ぶシーンの中に存在し、現在のDYGLやTAWINGSといったバンドまで続く日本のインディ(インディーズという意味ではない)シーンの文脈に名を残している金子の活動や作品。そんな文脈なんか知らなくても、現行の日本のインディは楽しめる。楽しめるけど、知っているとそういった音楽を楽しむ生活が少しだけ豊かになる気がするのだが、どうだろう。 – 元気ですか? 金子尚太(以下、金子) – 元気ではない時の方が多いです。 – なぜこのタイミングでTeen Runningsではなく、Young Agingsの作品をリリースしようと思ったのですか? 金子 – 東京、カナダを経て地元の神戸に帰ってきて、何か外から見える動きが必要だなと思ったのですが、カナダで作ったTeen Runningsの新しい曲はまだまだリリースできる段階ではないですし、Teen Runningsの新しいモードについて考えて、それにとらわれすぎることがあって、一旦、頭をリセットするためにYoung Agingsの曲をサラッと作ってみようと思いました。リリースしたいアーティストがほとんどいないのと、Young Agingsをいつかリリースしたいという考えがタイミングよくハマってリリースに至りました。 – そもそもTeen RunningsとYoung Agingsの違いや、すみ分けを教えてください。 金子 – Young Agingsは遊びのプロジェクトみたいなものですね。はじまりは2012年頃にSUPER VHSの入岡くんと「日本のアーティストであまり良いのいないね」と話していて、そこから遊びでFANTASINGという架空のレーベルを作って入岡くんのTALONと一緒にスプリットを発表していました。ほとんど誰も聴いていませんでしたが。あと、先ほど書いたことと関連しますが、Teen Runningsは色々考えてメロディー、コード進行、リズムが被らないように悩みながら作っているのに対して、Young Agingsは降りてきたメロディーを出来るだけ考えずにアレンジも適当でやっています。自分の中では頭のリセットや息抜きで楽しんで作っているので、コード進行などの手癖はかなり出ていると思います。また、自分の目指すTeen Runningsの音が変わっていっているので、カナダで作ったTeen Runningsの新しい曲のデモを聴いてもらえると、音の違いはかなりハッキリ出ていますね。 – 今作にも収録されている『Stars』のクリスマス感好きです。すみません、ただの感想です。 金子 – ありがとうございます。あれはFANTASINGのクリスマスEPに入っていたものの再録なのですが、Bメロは完全にSerena Maneeshの『Sapphire Eyes』をリファレンスにしたほぼパクリのメロディーなのですが、あとで聞き返してみたらThe Christmas Songという超有名な歌のメロディーとも似ていて・・・。手癖とかで曲を作っていると、直近の記憶から出てしまうことがたまにありますね。今回は2つの曲と被っているので逆転無罪かなと思って開き直っています。 – 今回のEP『Before I Go』はUSオルタナギターロック的な印象が少しありました。コンセプトはありますか?特に『You』に関しては良い意味で日本の叙情的なメロディーラインもアクセントになっています。 金子 – Young
2018/08/13
レコードを売る生活『naminohana records』 大阪の梅田駅から少し歩いた浅田ビルという建物の3Fにあるレコード屋naminohana records。入口の扉は閉められており、特にお店であることを示す看板的なものはない。正直とても入りづらいが、扉の向こうには気さくに接してくれる笑顔が素敵な店主が待っている。テクノ/ハウス、エレクトロニックなクラブミュージックを軸に店主インベのセレクトはリスナー、DJ問わず広く利用されている。今回はnaminohana recordsのオーナーであるインベにメールでショートインタビューを行なった。 – naminohanaという名前の由来はなんでしょうか? インベ – 字面で選びました。同じようなアルファベットが並ぶのが気に入ってます。後付けで適当に言うこともあるけど、深い意味はありません。 – どういう経緯でnaminohana recordsを始めたのでしょうか? インベ – 元々、高校生の頃から地元のレコード屋でバイトしていました。そのまま社員になって10年くらい経った頃に、被災(水害)して所有していたレコードの大半を失うことに。意気消沈していたところ、大阪の某レコード屋から声をかけてもらって、誘われるがままに大阪移住。5年ほど経過したころ「レコード業界にいる限り幸せになれない」的な妄想に取り憑かれて退社&レコード売却。しかし、ほぼレコード屋しか経験していないので、まともに働けるわけもなく、グダグダした生活が続く。紆余曲折を経て、結局レコードを売るしか生活出来ないと気が付き、2011年の12月に無理やりnaminohanaをオープンしました。 – レコードなど商品を仕入れる基準はありますか? インベ – 自分がレコードで聴いてみたいもの、売れ残っても嫌じゃないものが前提で、「これは今までの感じと違うな」と思ったもの、お客さんに教えてもらったもの(リアルもネット上も)、そこから広げたものです。昔はレコード屋の特権みたいなものがあって、リリース情報はギルド的な「秘密」だったけど、ネット社会となった現在は、そんなのほとんど無く、深く追っているお客さんの方が情報を持っています。で、その情報を踏まえて、あのお客さんはコレも好きじゃないかな~、とか考えながら仕入れてます。 – どんなお客さんが来ますか? インベ – 色んな方達。 – 最近注目しているDJやアーティストやレーベルはありますか? インベ – PRR! PRR! – レコード屋をやっていて楽しいと感じるところはどんなところですか? インベ – レコードが売れたとき。通販してくれているお客さんが店に来てくれたとき。 – 今後の目標や、実現させたい展開などはありますか? インベ – 雨漏りしないところに引っ越したいです。 こちらはnaminohana recordsが入荷情報をお知らせする『言わなければよかったのにBlog』 https://naminohana.wordpress.com/ 以下、現在naminohana recordsに入荷している商品です。気になるものをいくつかピックアップ。お店で購入していただくか、リンクから注文してください。 http://naminohana-records.com/?pid=133755214 http://naminohana-records.com/?pid=133385370 http://naminohana-records.com/?pid=131786523 http://naminohana-records.com/?pid=133835867 http://naminohana-records.com/?pid=133836230
2019/02/14
“Isa”とは人類であり、神々であり、その幽霊のようなもの。 Croatian Amorは、デンマークはコペンハーゲンを拠点にするアーティストLoke Rahbekのメインプロジェクトである。Loke RahbekはCroatian Amor以外にも多数のプロジェクトを並行して動かしてきた。ブラックメタル/ハードコアバンドSexdrome、Hannes Norrvideがフロントマンを務めるLust For Youth、ICEAGEのメンバーらと行っていたVår、Christian Stadsgaard (Vanity Productions)とのデュオDamien Dubrovnik、さらにOlymphia、Body Sculptures、LRなど、そしてレーベルPosh Isolationのファウンダーとしての顔も持っている。Croatian Amorとしては2016年の『Love Means Taking Action』以来のアルバムである『Isa』について、メールインタビューを行った。 – あなたは昔から複数のプロジェクトを並行して行ってきましたが、現在はCroatian Amorと本名名義のLoke Rahbekがあなたのメインプロジェクトになるのでしょうか? Croatian Amor – これまでも同時にいくつものプロジェクトを進行させてきた。複数のプロジェクトを同時進行させるのは、ワクワクするよ。プロジェクトごとに人も違えば、考え方も違うし、個性があるんだよ。今は、昔のようなペースでは働いていない。限界が近かったからね。今は少しの仕事に集中するようにしているんだ。 今回のアルバム『Isa』に関しての質問です。本作は『Love Means Taking Action』以来ですが、その間にもLoke Rahbekとして作品をリリースしています。他の名義での制作やリリースが『Isa』の制作にも影響していますか? Croatian Amor – どんな新しい作品でも、過去からのものを土台にしていると思うんだ。みんな互いに影響しあっているし、音楽ができる前から、全てのことは繋がっている。子どもの頃に書いた絵とかメモを見つけて、未熟なんだけど、やっぱりそれも同じ空間を共有していた。でも新しい音楽には、新しい使命のようなものや、未開拓の地平というものがある。そうじゃないと、新しい音楽をやる意味なんてないんだ。 – メランコリックでポップな面と実験的な面が不思議なバランスで保たれていて、素晴らしいアルバムだと思いました。以前よりも強調されたリズム面や、Jonnine Standishなど参加アーティストの歌も印象的です。アルバムのコンセプトはありますか?あれば教えてください。 Croatian Amor – “Isa”とは人類であり、神々であり、その幽霊のようなものさ。 – 特にアルバム最後の『In World Cell』は心が浄化されるような感動がある曲です。2013年の作品『The World』の頃から美しいメロディがCroatian Amorの特徴の一つだと思っていました。メロディはどのようなものから影響を受けていますか? Croatian Amor – メロディーが好きなんだ。気に入ってもらえて嬉しいよ。どこから影響を受けたのかは分からない。考えるままに演奏しただけだし、もちろんあらゆるものがその中には入り込んでいるんだよね。 – あなたは多作なアーティストですが、オフの日はありますか?あるとしたら、何をして過ごしていますか? Croatian Amor – 2日前は、南ポルトガルを散歩していたんだ。野生のフラミンゴの群れに出会ったり、アーモンドを拾ったり、オレンジを木から摘んで食べたりした。 – 普段はどんな音楽を聴いていますか?最近よく聴いている曲やアーティストがあれば教えてください。 Croatian Amor – 今はフライトの最中で、FenneszやVargがこれからリリースする新作、Mini Escoが新しく作った最高のデモテープなんかを聴いているよ。 – 現在のコペンハーゲンのシーンはどのような感じですか?新たな若いアーティストは生まれていますか? Croatian Amor –
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