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  2023/07/04

  

  米澤柊による個展 「ハッピーバース」開催

  7/14 – 7/24 PARCO MUSEUM TOKYO     アニメーションにおける残像表現の技法「オバケ」に着目することで新次元を切り拓くアーティスト／アニメーター、米澤柊による個展「ハッピーバース」が開催。   アニマ（魂）を吹き込むことで生命のないものを動かす、というアニメーション本来の意味を伝える米澤柊の作品は、穏やかな呼気の律動と同期し、すべての命あるものを優しいタッチでエンパワーする。   本展《Happy Birth》では、好評を博した昨年の個展《名無しの肢体》（TOKAS本郷、東京）から「名無しの肢体」「しけた海にて」、早くも伝説となった企画展《惑星ザムザ》（小高製本工業跡地、東京、2022）に出品された「絶滅のアニマ」、NTTインターコミュニケーション・センターの新進作家発掘コーナー《エマージェンシーズ！》で昨年発表された「劇場版：オバケのB′」などの “真新しい過去作品” を一挙に展示。巨大な平面作品「海とアニマ」、会場となる PARCO MUSEUM TOKYO 全体の音場設計と連動する動画作品「ハッピーバース」など、本展初公開となる新作も発表する。本展を記念したオリジナルグッズの販売も行われる。   –   アーティスト・ステートメント   世界がこわい、他人がこわい、未来がこわい、 今は、今だけは輝いていて特別なものだ。予想に怯えず再体験によって変形する過去に苦しめられることもない。 その瞬間は確かなものだ。描かれたアニメは嘘をつかないから。 こう見られなきゃとか、こうしなきゃとか、国とか政治とか戦争とか 目の前の人との関係…良い思い出や悪いニュースがたくさんある中で、たのしさと、苦しみ、生きづらさを感じること。 こわいけど、感じることを諦めてはいけない気がする。 感じるとは豊かで、未来の変化も、一つの不変へも希望を与える。そしてやさしくなる方法を考える。 こわいかもしれない、でも「感じる」ことも悪くないかもしれないと思えた時、ここにいて良かったと思うことができるのではないか。 感じることはあなたが、私が、そこにいることそのものです。リアルでも、バーチャルでも、AIが普及しても、見た目が変わったって根底にある、変化し続けて燃えて光るアニマはそこにあるのだと。 愛を持ってあなたという個人をアニメートできたら。 お誕生おめでとう。生まれてきてくれて、ありがとう。   米澤柊       タイトル：米澤柊 個展「ハッピーバース」 Shu Yonezawa Solo Exhibition “Happy Birth” 会期：2023年7月14日（金）- 7月24日（月） 開場時間：11:00〜21:00 ＊入場は閉場時間の30分前まで / 最終日は18:00閉場 会場：PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） 東京都渋谷区宇田川町15-1 入場料：一般500円・小学生未満無料 主催：パルコ 企画制作：パルコ / 亜洲中西屋（ASHU） サウンドデザイン：金森祥之（Oasis） システムデザイン：AWAI 宣伝デザイン：八木幣二郎

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  2022/06/11

  

  ZECINによる個展「The Story Of Light : Chapter 1」が開催

  6/10 – 6/18 A.N.D.gallery     ビートメイカーのdogeatingdogsとのユニットNEHANでも活動し、アニメーションアーティスト/イラストレーター/漆芸家であるZECINが、A.N.D.galleryにて個展「The Story Of Light : Chapter 1」を昨日から開催している。   アニメーションの持つ魔法的な性質をテーマに、近年では様々なミュージシャンのMVなども手がけているZECIN。今回の展示よりZECINの新しい作品シリーズとして、４つのチャプターに分かれて展開されるアニメーション作品『The Story Of Light』の第一章となる。第一章では彼の表現との出会いをテーマに展開され、表現の原点である棒人間と抽象的なエフェクトアニメーションで構成される。   また、展示期間中の6/17(金)にZECINとdogeatingdogsによるパフォーマンスが行われる。フリースタイルで作品を制作予定とのこと。     ZECIN exhibition “The Story Of Light : Chapter 1” 2022.6/10-6/18 A.N.D.gallery(ex ANAGRA)   OPEN weekday 15:00-22:00 holiday 14:00-21:00

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  2023/05/29

  

  終わりのないRPG｜Kim Laughtonによる個展「Ixlium」が開催

  mechatokがオリジナルトラックを制作     KOMIYAMA TOKYO Gにて、6月2日〜18日までイギリス出身アーティスト・Kim Laughton（キム・ロートン）の個展を開催。   ポスト・インターネットアートを牽引した作家の一人として、2009年から上海を拠点に、CG作品、VJ、3Dデザインと自由自在な表現を続けてきたKim Laughton。   今回のインスタレーションでは、ギャラリーを仮想の孤島「Ixlium / イクスリウム」に接続し、ゲームエンジンを用いたシミュレーション映像で終わることのないRPGの世界を届ける。この仮想現実では、見る者が自由に世界を読み解き、不思議なプロセスやメタファーを見つけていく。     「イクスリウム」   イクスリウムは孤島です。訪れた者は何かを探し続けますが、何を探しているのか、なぜ探しているのかは分かりません。彼らは「何か」を手にすれば進歩し、手にできなければ死にます。   シミュレーションの中では、コンピューターで制御された人間が、飢えと疲労と闘いながら、様々な仮想空間を彷徨い、死んだ人間はAIによってランダムに生成された新しい人間に置き換えられます。映像の中のモチーフは、3Dプリントにより物理的に複製され、アートワークとして展示。さらに、キムの作品世界にインスパイアされた、アーティスト Wang Newone による平面作品の他、アパレルも同時に展示・販売いたします。また、イクスリウムのために、ベルリンの音楽プロデューサー mechatok がオリジナルトラックを制作。永遠に生成されるシミュレーションの世界には、キム・ロートンの築いた様々な「記号」が散りばめられています。時代と共に変容する芸術の新たな次元を、是非神保町でご体感くださいませ。     Kim Laughton “Ixlium” 2 – 18 June 2023 @KOMIYAMA TOKYO G 12:00-18:00 *12:00-17:30 for Sunday & Holiday *closed on Tuesday & Wednesday   PROFILE Kim Laughton (キム・ロートン）は英国出身のデジタルアーティスト。上海で13年間を過ごしたのち、2022年に東京へ活動拠点を移す。デジタルアートの中でも特にゲーム エンジンを使用したリアル CG に焦点を当て、北京・X MUSEUMや、米・カーネギー博物館などに作品を出展。 映像作品の他、3Dプリントを使った立体作品やインテリアデザイン、アパレル制作など幅広く作品を制作する。Tumblrを原点に、ネット上で自身のCGデザインを発表する傍ら、中国のショッピングサイトに掲載された過激な出品広告を紹介する「Taobao Media」を運営。新鮮さへの欲望でうごめく大量消費社会を題材にした作風は、同時多発的にネット上の様々なメディアで拡散され、カルト的な関心を集める。また猛スピードで発展を遂げた上海のクラブシーンにて、先駆けのVJ（音楽に合わせて映像を流すのアーティスト）としていち早く活躍。音楽レーベル（Hyperdub,PC Music,Fade to Mind）やアーティストmechatokとの共同制作など、視覚と聴覚の双方から芸術世界を拡張する。