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  2025/06/13

  

  Blume popoが結成十年を迎えて初単独公演『Portrait the Position』を開催

  9/15 Spotify O-nest     Blume popoが2025年9月に結成十年を迎え、9月15日に初単独公演『Portrait the Position』を開催。   幼少期から共に育ったメンバー達が織りなす十年分の音楽を東京 渋谷Spotify O-nestにて。     Blume popo単独公演「Portrait the Position」 2025年9月15日(月) 渋谷Spotify O-nest OPEN 18:00START 19:00 ADV ¥3,500/ DOOR ¥4,000(+1D) e+ プレイガイドリンク : https://eplus.jp/blume_popo/

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  2025/11/11

  

  Blume popoが初のフルアルバム『obscure object』を発表

  記念ライブは大阪・東京で揺らぎ / cephaloとのツーマン     ”ポスト・ポップス”を志向するバンドBlume popoが初のフルアルバム『obscure object』を12月5日にリリースする。アーティスト写真も更新。本作のジャケットデザインを手がけた、NY ADC賞受賞などの功績を持つグラフィックデザイナー矢野恵司をディレクターに、カメラマンに水島大介、スタイリストに小山田孝司を迎えた。   ドイツと日本の2拠点での活動から、今秋東京に拠点を移し、新たな活動フェーズに入ったBlume popo。活動精力化の皮切りと位置付けていた9月の初ワンマンライブ”Portrait the Position”は、不運に巻き込まれる形で延期となってしまったが、逆風に立ち向かい、このタイミングで記念碑的な作品をリリースすることが決定。   収録曲は全13曲。ワンマン延期時に急遽ゲリラ公開されファンとの結束を確かめた「きらきら」、10周年の節目でこれまでのバンドを振り返る楽曲としてリリースされた「月夜銀河へ」、本アルバムのために大胆にリアレンジ/再収録された傑作『抱擁』などが収められる。11月19日には本アルバムよりリード楽曲「ふわふわ」が先行リリース。   本作はBlume popoの”オブスキュア”=曖昧なアティテュードを一つのエステティックに見事に結実させ、ジャンルを越境する精神、多義的な音像——Blume popoの持つそれらの特徴をもって、”オブスキュア・ミュージック”という語の意味を更新する。それが『obscure object』である、とのこと。   1月には大阪と東京でリリース記念の自主企画ツーマンライブを開催。大阪では揺らぎ、東京ではcephaloと共演。   以下、アーティストコメント   “オブスキュアミュージック”という言葉があります。「あまり知られていない音楽」という意味で使われている言葉だそうです。 そんな言葉を自称するシニカルさに対して少し恥ずかしい気もするのですが、私たちがオブスキュアという言葉で指し示したかったのは少し違います。 オブスキュア(曖昧)な音像、ジャンル、方向性。私たちが示したかったのはそういう意味での曖昧な音楽です。 一貫した綺麗なストーリーを紡ごうとするのではなく、曖昧さを曖昧さとして提示する。そんな作品です。 でも、このアーティストコメント自体が後付けのストーリーになってしまっています。皮肉なものです。オブスキュアであることが本作のアイデンティティなのに、それを言葉で伝えようとしたらその曖昧性が失われてしまう。 だからこれ以上は書きません。ぜひご自身の耳で聞いて、その曖昧な対象(オブスキュア・オブジェクト)を曖昧なまま受け取ってほしいです。     Blume popo – obscure object Label : Post Pops Production Release date : December 5, 2025   Tracklist 1. in your mind 2. 遠い国 3. 画家 4. よく眠れるように 5. ふわふわ 6. 猛眠 7. 子宮 8. 二月 9. 23 10. 月夜銀河へ 11. きらきら 12. 抱擁 13.あなたおやすみ   作編曲：横田檀 作詞：横田檀・野村美こ ミックス/マスタリング/サウンドエンジニアリング：田村雄平 ジャケットデザイン：矢野恵司 ボーカル：野村美こ ギター：今西龍斗, 横田檀 ベース：水谷航大 ドラム：杉江慶悟(fr. The Over Sensation) ピアノ：ノ上     タイトル：essais vol.6 大阪編 日時：2025年1月12日(月・祝) 会場：難波Yogibo Holy Mountain 出演：Blume popo / 揺らぎ 18:00 open / 19:00 start adv¥3800 /

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  2025/12/22

  

  10年分の時間が鳴りはじめるとき｜Blume popo interview

  遅れてきた大器、10年をかけて『obscure object』へ     2015年結成のバンド・Blume popoが12月5日に発表した1stアルバム『obscure object』が話題だ。長きにわたって議論されるべき強度の高い作品であると同時に、本作が注目を集めているのは、結成から10年を経て作り上げられた“待ちに待った”ファーストアルバムだという点も大きい。     2017年の〈RO JACK〉優勝、過密なライブ活動、2019年の活動休止、そしてコロナ禍を挟んだ再始動──山あり谷ありの時間のなかで、彼らは急ぐことも、時代に迎合することもなく、自分たちの速度で音楽と向き合い続けてきた。   結果として生まれた本作は、ジャンルやシーンを越えて、メロディ、言葉、音の手触り、関係性そのものが静かに結晶化した一枚だ。ポップであることと、深くあること。その両立を本気で志向する〈ポスト・ポップス〉の現在地として、『obscure object』は、まさに待望のデビュー作と言えるだろう。今回はそんな“遅れてきた大器”へインタビューを試みた。   Text / Interview : つやちゃん Edit : NordOst / 松島広人     ──まずは、Blume popoの成り立ちについて訊きたいです。そもそも、バンド自体は中学時代にすでに結成されてて、ギターの横田さんが最後に入られたんですよね。     今西（龍斗、以下今西）：そう。でも、バンドでオリジナル曲をやろうって最初に提案したのは（横田）檀だったんですよ。提案というか、「俺作ってみたんだけど」みたいな。   横田（檀、以下横田）：僕だけがギターやドラムの楽器経験があったんですよ。だから、今西は逆に未経験者だけでやりたいって言って最初は俺以外の三人でバンドを組んだんですよね。   今西：そうそう、経験者を入れるのはずるいなって思って（笑）。僕が（野村）美こと（水谷）航大に結成を持ちかけたのは中学2年くらいだったんですけど、その前に小6の時点で檀と航大と脱退したドラムのこやまが仲良しグループで、バンドをやってたんです。僕はそれを、すごいなぁと思って見てましたね。   ──そのときは、皆さんはどんな音楽を聴いていたんですか？   横田：そもそも「自分から音楽を聴く」という文化を持ち込んだのが僕で。僕がおすすめしたのを皆が聴いていたかな。   野村（美こ、以下野村）：私は、父親がバンド好きだったからその影響もあったかな。BARBEE BOYSとかのCDがズラっと家にあって。で、小6か中1くらいのときに、檀がオススメのCD-Rを作って配ってた。   横田：痛い奴やってんな（笑）。   今西：そこに入ってたのは、マキシマム・ザ・ホルモン、RADWIMPS、クリープハイプ、andymori、サカナクション、ONE OK ROCKとか。あと、滋賀県のバンドも入ってた。climbgrowとかRocket of the Bulldogs、WOMCADOLEとかね。   水谷（航大、以下水谷）：それ、もらったなぁ。   今西：皆もらってるやん！ もう聖書やん。   一同：（笑）   今西：そのCD-Rでバンドというものを知って。でも、なんかちょっと怖かったんですよね。RADWIMPSとかって下ネタ系のワードも歌詞に入ってるじゃないですか。そんなの聴いたことなかったから、何これ？ みたいな。でもそのCDしかなかったから、ずっと流してて。そしたら少しずつ慣れてきた。   横田：嬉しいなぁ。めっちゃ洗脳成功してるやん。   ──そういえば、最近RADWIMPSのトリビュート（『Dear Jubilee -RADWIMPS TRIBUTE-』）が出ましたよね。     横田：出ましたね。うちら男三人は今一緒に住んでるんですけど、リビングで試聴会しました。   野村：いいなぁ。私はひとりで聴いた。   ──そこから、高校生のときにロッキング・オンが主催するコンテスト〈RO JACK〉で優勝して頭角を現すわけですよね。順風満帆かと思いきや、バンドは2019年に活動休止に入ります。     今西：檀が爆発した。ひとりで全部やってくれてたから。運営、作曲、ブッキング、メール対応など全部。   野村：3日に1回はライブしてた時期だったから、とにかく忙しかったしね。   横田：1か月で3回くらい滋賀から東京に行ってたときもあったくらい。   ──業務を分担しよう、みたいな話にはならず？   横田：そういう精神状態になったら、もう冷静な判断ってできないじゃないですか。爆発して、僕が辞めたいって言ったんですよ。でも皆が「いつまでも待つから活動休止にしよう」って言ってくれて。   今西：それを檀が言い出したのが東京遠征の前日で。なんちゅうタイミングで言ってくるんや、って思ったのをめっちゃ覚えてる。   横田：それで（今西）龍斗から電話来て、めっちゃ泣いてたな。   今西：東京遠征に行く車の中で6時間、その話をして。活動休止にしようって。   ──それだけライブをたくさんやる中で、当時バンド内はどういう感じのモチベーションだったんですか？   横田：正直、バンドとして頭打ちな感じは否めなかったと思う。   今西：僕は何も考えてなかったな。とにかくライブが習慣になってて、ひたすらやるだけっていう。これが生活だと思ってた。このまま行ったら売れるだろうっていう気配もまったくなかった。でも、このままいったらあかんっていう感覚もなかった。ボーっとしてたんかな。   横田：アホすぎるやろ（笑）。   水谷：いや、それだけ業務が檀に集中してたってこと。だからこそ3人はただただ演奏に集中してた。苦しいことを檀がしてくれてたので、上澄みの楽しいところだけをボーッとやってた感じ。   横田：僕だけなん？ 頭打ち感を感じてたのって。   野村：うーん、頭打ちな感じはなかった。というか、何も考えてなかったかな。   今西：そうそう、本当に3人は何も考えずただただ楽しくライブやってただけ（笑）。   横田：2017年に〈RO JACK〉で優勝して、地方からもライブ呼ばれるようになって、EPもたくさんのお客さんが買ってくれて。そのころはいい感じやったけど、2019年くらいにはもう低空飛行だった気がする。僕は悲観的になりつつあった。   ──2019年頃のいわゆる邦楽ロックシーンって、今とはまた全然違いますよね。シューゲイザーも盛り上がる前で。   横田：そうですね。シューゲイザーはまだ全然盛り上がってなくて、当時は揺らぎ一強だった気がする。クレナズムもいた。あとはCody・Lee(李)とかが注目の的っていう感じが2019年頃の印象。羊文学がメジャーデビューしたのが2020年。   ──今と全然違う。やっぱり、コロナって大きかったんですね。   横田：たぶんサブスクも、まだインディーズのバンドは全然やってなかった。何それ？ って。とにかくライブやってナンボって感じだったから。   ──活動休止中は、どうやって過ごしてたんですか？   今西：まず、活動休止ライブを2020年の3月に企画してたんですけど、コロナでできなくなって。   横田：ようやくできたのが、2021年の11月。   今西：その頃にはもう檀が「バンドやろうぜ」って感じで（笑）。   横田：いやいや（笑）。そこまではないけど、でもストレスはなくなってたね。久しぶりに会えて嬉しい！ ってなってた。   水谷：結局それが始動ライブになったね（笑）。   横田：コロナ期間のころ、暇だったから曲を作ってたんですよ。一旦クールダウンの期間を設けたことで、そんなにガチで曲を作らなくていいんじゃないか？ ってなったんです。生活に合わせて、もうちょっと肩の力を抜いてやったらいいんじゃないかと。だから、今もライブはほぼ自主企画くらいしかやってなくて。   ──ということは、実質活動休止してたのは、2019年から2021年の一年半くらいだったということですね。   横田：そう。その期間はメンバーともまったく会ってなかった。美こと地元の駅で偶然会ったとき、緊張して膝が笑ったもんね。いろんな感情が湧いてきて……。   今西：僕はその活動休止期間を通して、あんなにアーティストぶってた自分が「作曲する人がいなかったら音楽すらできない」ってことに気づいたんですよ。それで自分をめちゃくちゃ恥じて。曲を作れるようになろう、と思ってやりはじめたのが、ボーカロイド（合成音声）。2021年からイマニシ名義でソロ活動もはじめました。     ──再結成後は従来のスタイルから、役割や関係性も変わりましたか？   横田：活動休止前は自分のワンマンバンド状態だったので、今はだいぶ変わりましたね。演奏監督やライブ制作は今西がやってるし、グッズ管理は美こがやって、リリース管理は航大がやってる。僕は作曲とディレクションに集中できるようになりました。いいバランスです。   ──ライブのパフォーマンスも変わりましたか？   今西：なぁなぁにしてしまってたキメとかを、もっとガッツリ合わせるようになった。あと、熱を入れるところと抜くところも指示するようになった。檀は無視するんやけど（笑）。   野村：熱量を演出するのは恥ずかしくないぞ、というスタンスになったよね。ここはグルーヴがあるようにする、ここは職人の風を吹かす、といった演出をちゃんとするようになった。     ──曲作りのアプローチも変わりましたか？   横田：活動休止以前は、全部僕の方で作曲してメロディまで作ったうえで、それに合わせて作詞をしてもらってました。活動休止以降は歌詞作るのが楽しくなっちゃって、僕が歌詞先行で曲を作るみたいな。今はそれが半々くらい。今では美この作曲もあるし。今回のアルバムでは、そうした変化の片鱗が見えてると思います。   ──今回のアルバム曲は、いつごろ作ったものなんでしょうか。   横田：かなりバラバラですね。「画家」は高校生のときだから2017年くらいだし、「遠い国」は2019年。その後が「二月」「月夜銀河へ」かな。逆に、「in your mind」「あなたおやすみ」は2025年の5月くらい。単純に自分のDTMスキルが上がったし、歌詞を書いてそこにハマるメロディを考えることで、以前は作れなかった曲が作れるようになった。   ──アルバムを作る過程で、2024年にEP『Test for Texture of Text』をリリースしたじゃないですか。母音を縛って歌詞を書くという挑戦的なアプローチの作品でしたが、個人的にはあのEPがけっこう重要だった気もして。     横田：でも、あれはBlume popoというバンドのキャリアの中にアーカイブされる作品というよりは、僕が勝手にこっそり遊びで作ったような作品ですよ。   今西：そういうつもりでいたのに、思ってたよりたくさん聴かれてしまった（笑）。   野村：檀の作る曲も時期によって変化があって、最近は小難しいことを一切やめた気がする。   今西：そうそう、素直な曲が増えたよね。   水谷：変拍子をやめて、素直になった。   横田：コロナ禍にバンドシーンから離れて、フォークとかを聴いてたんですよ。そこで「歌詞とメロディが良ければもういいでしょ」って気になった。今西は自分の凝ったアレンジを評価してたから、そういうのがなくなった時期で、ちょっと不満もあったんかな。   今西：『Test for Texture of Text』の「彼方高さから躰放ったあなた」「日々凜々しい君に」「底」の3曲、本当に大丈夫なんかな？ って思ってたんですよ。編曲にあまり工夫がないというか。でも結果的に、今ではEPの中では一番「底」が好きなんですけどね。   水谷：僕も、変拍子を好んで聴いてたところから、君島大空さんの作品などに触れてバンドだけじゃなくフォークもカッコいいなって思うようになって、弾き語りなんかも聴くようになった。楽器というよりも、コードの鳴りやメロにグッとくるようになったのかな。変拍子をやってる自分に対して、冷笑するようになってしまったのかも（笑）。   野村：自分は海外のアーティストしか聴かなくなりました。日本語がしんどくなって。ギアを上げてバンドをやってた時期は、周りのバンドの音源を聴いてそういった音を取り入れたりもしていたけれど、そうじゃなくなったら一気に聴かなくなって。逆に、民謡とかも聴くようになった。   ──なるほど。コロナ禍を経て、皆さんそれぞれかなり変化があったんですね。そうなると、今メンバーそれぞれがカッコいいと思うものって同じ方向を向いているのか、てんでバラバラなのか、どっちなんでしょう。   今西：どうなんだろう……。じゃあさ、今一番カッコいいと思うバンドを「せーの」で挙げてみようよ。   一同：え～！難しい！   横田：カッコいいにも色々あるからな。   今西：純粋に、曲として。あとアティチュード。活動休止を経て、今うちらがそれぞれ何をカッコいいと思ってるのかは気になる。   横田：知名度関係なく、ってことやんな。   今西：そう。俺は決まった。   一同：決まりました。   ──じゃあ、せーので皆さん同時に言ってくださいね。せーの！   横田・今西・野村：サカナクション。   水谷：きのこ帝国。   一同：おぉ～！   横田：こうなるんだよね。   今西：なるほどね。   ──3人がサカナクション！   水谷：きのこ帝国って言っちゃった。どこまでもルーツすぎて。   ──サカナクションをカッコいいと思う理由は？     横田：曲、アートワーク、ライブ演出、全部カッコいい。どのバンドも「ジャンルの境界を壊したい」って言うじゃないですか。でも、それを本当にできてるのってサカナクションしかいない。   今西：そうやな。それはほんまにそう。   野村：ロールモデル的な側面もあると思う。今後こういう団体になっていきたいっていう。   横田：ポピュラーでありつつ、ハードコアな部分がある。   水谷：自分だけ外して恥ずかしいな（笑）。でも、佐藤千亜妃さんをきっかけに女性ボーカルのバンドが好きだって自分の中で定まったので。きのこ帝国は高校生のときにコピーしてたのも含めて好きですね、今も聴いてるし。もちろんサカナクションも好きです。     ──ちなみに、もうちょっとアンダーグラウンドな領域に絞るとしたら、誰の名前が挙がりますか？   横田：Cwondoさん（No Buses / 近藤大彗）。     ──それはすごく納得がいきます。サカナクション的なものも感じる。   横田：そう。ポピュラーでありながらハードコアだし、ダンスミュージックやエレクトロとバンドサウンドをうまくミックスしてますよね。   水谷：やっぱり君島大空かな。LOSTAGEもカッコいいなと思います。作品を作って残すという熱量がカッコいい。People In The Boxとのツーマンを観たんですけど、波多野さんがMCで「LOSTAGEは物販で古いフィジカルCDも必ず売るところがリスペクト」ってことを言ってましたね。   今西：檀は、売れるということ以上に、音楽シーンで影響を与えるバンドを目指してるところがあると思う。People In The Boxとかは、それに近いポジションなんじゃないかな。Blume popoは今後そういう立ち位置を目指していきたい。   水谷：アーティストにも支持されるバンドになりたいよね。   今西：インディーズで音楽シーンにちゃんと影響を与えるバンドになりたい。一方で僕はボカロもやってるのでそっちでも功績を残したいし、Vaundyやキタニタツヤみたいなソロアーティストにもなっていきたい。その3つを両立させたいんですよ（笑）。   横田：なるほどな。米津玄師と、ハチと、米津が他にバンドもやってるみたいな（笑）。   ──それは凄いですね（笑）。横田さんはBlume popoの進む道をどう考えてますか？   横田：人類の根源的な欲求って、不死だと思うんです。比喩的な意味での、不死。それに対して、たとえば子どもを産むようなことで可能性を残していくわけじゃないですか。そういう感覚に近いんですよね。Blume