1/23 AVYSS Circleにて来日

開催迫るAVYSS Circle 2026、デイタイムのSHIBUYA CLUB QUATTRO 5Fに出演するオーストラリア・メルボルン出身のアーティスト、daineへの特別インタビューを掲載。

daineはエモ、ハードコア、トラップ、ハイパーポップなど多様なジャンルから受けてきた影響をハイブリッドなサウンドに統合する2002年生まれのシンガー／ソングライター／プロデューサー。彼女の音楽的原体験はメルボルンのハードコア／メタルやミッドウェスト・エモ（second-wave emo）に遡り、10代の頃よりベッドルームで楽曲制作を開始。2022年にミックステープ『Quantum Jumping』にてデビューを飾り、2023年には次作『shapeless』を発表。

その後ericdoaやOli Sykes (Bring Me The Horizon)、Charli XCXといったアーティストたちとのコラボレーションを重ねていき、同じオーストラリアの盟友・Ninajirachiのアルバム『I Love My Computer』収録曲「It’s You」にも参加。リバイバルを遂げたブログハウス～エレクトロクラッシュの潮流にも合流し、ローリング・ストーン・オーストラリアからは「次世代のエモ・アイコン」と評された。

そんな彼女は2025年以降、改めて原点であるインディー・エモに再接近を果たすトラックを複数発表。最新作となるEP『i want the light to swallow me whole』は、daineのこれまでの作品の中で最も自身の感情を剥き出しに表現した作品として世に放たれた。

今回AVYSSでは来日を目前に控えるdaineへ12の質問を実施。成功と屈折、プレッシャーと鬱状態、ドーパミン疲労との向き合い方、そして日本のリスナーへのメッセージなどを率直に、赤裸々に打ち明けてくれた。

AVYSS Circle 2026 Ticket : https://eplus.jp/avysscircle-2026/

Question : CVN

Edit  / Introduction : NordOst

──あなたは10代の頃、Midwest emo、ハードコア、メタルといった今のルーツとなる音楽にどのように没入していったのでしょうか？　当時の体験で、今でも心に残っているものはありますか？

daine：たぶん、エモには一生特別な気持ちを持ってると思う。とくにsecond-wave emo（*1）と言われるようなものにね。インターネットに入り浸っていた10代の頃に見つけたバンドはいまでもたくさん聴いていて、その体験自体に強いノスタルジーを感じてる。あの時代の音楽にあった、抑制のきかない、不器用でちょっと間の抜けた感じが好き（笑）。最近はEveryone Asked About YouとI Hate Myselfってバンドをローテーションして聴き返してるかな。

*1…90年代初中期～後期にかけて同ジャンル領域で活動したバンドが志向した音楽性の総称。Midwest Emo～ポスト・ハードコア等にも重なる。代表的存在にSunny Day Real Estate、Mineral、American Football、The Get Up Kids、Cap’n Jazzなど。

──これまであなたは、トラップ、ハイパーポップ、エレクトロ、ブログハウスなど、ポスト・クラブ的なサウンドを幅広く取り入れてきましたが、最新EP『I Want the Light to Swallow Me Whole』では明確に自身のルーツへの回帰を感じさせました。この方向性に向かった理由は何でしょうか？　内面的にどんな変化がありましたか？

daine：作風の変化が意図的だったことはないと思う。そうだったらいいんだけど、たいていは無意識の流れに従っているだけかな。自分が本質に向かって成熟しているのか、それともルーツへ引き返しているのかは、まだ判断できない。たぶん両方なんだと思う。ここ最近は「ドーパミン疲労」がかなりあって、人生のいろいろな出来事を通して、快楽主義から少し距離を取るようになった。単に前頭葉が成長してきただけかもしれないけど。今は、みんなが踊れるものを作るよりも（それももちろん楽しいけど）、正直な感情を表現したい。メジャーレーベルを離れたことで、万人に向けて売らなきゃいけないプレッシャーも減ったしね。それがインディー・エモっぽいことをやる自由につながってるのかも。

──『I Want the Light to Swallow Me Whole』ではダンス的なエネルギーから、静けさや痛み、親密さといったイメージへ焦点が移っているように感じられます。この方向性は、制作初期から意図していたのでしょうか？

daine：EPで表現されている感情的な脆さは、制作の過程で初めて姿を見せたの。当時の私は率直に言って鬱状態で、キャリアもどん底にあると感じてた。明るくて踊れるものを作りたい気持ちもあったんだけど、スタジオではそうした曲や歌詞がまったく形にならなかった……本物じゃなくなっていたから。その状態から新しい作品を生み出すのは大変だったけど、何年も前、思春期に書いた「payphone」や「eighteen」といった曲に不思議と心を動かされ、インスピレーションを受けた。そうした優しさを、カタルシスのある新しい楽曲と並べるのは自然なことだと思えたの。

──音楽的な装飾を削ぎ落とし、より裸の、さらけ出した表現へ向かうなかで、自身の内面に変化はありましたか？

daine：この質問、すごくうれしい。そこまで気づいてくれてありがとう。最近は自分の価値観がかなり固まってきた感じがする。何を大切にしているのかが、前よりずっとクリアになった。単に大人になってきただけかもしれないけど、この柔らかさや明晰さは、正直な作品を作って、正直にパフォーマンスすることで得られた、身体的・精神的なプロセスとつながってる気がしてる。

──今回のEPにも、Darcy BaylisやLonelyspeckといった長年のコラボレーターが参加しています。彼らとの関係性や、一緒に制作するプロセスについて教えてください。

daine：二人とも長年アーティストとして尊敬してきた存在だし、創作面ではいつも導きを求めてる。知り合えたこと自体、とても幸運だと思っています。私たちは（Lucy BlomkampやNinajirachiも一緒に）ビーチハウスを1週間借りて制作したんだけど、そのとき彼らはかなり生々しい状態の私を目撃したと思う。その週、DarcyとSione（Lonelyspeck）は、私がどう感じているかを間近で理解して、それをどう音楽に落とし込めばいいかを直感的につかんでくれた。Sioneと私は、他のみんながキッチンで別の曲を作っている間、部屋のひとつで二人きりで「fell out of heaven」を書いていました。私がストレートな歌詞を即興で口ずさみながら歌ってたら、それを聴いたSioneが涙ぐんでいて。私はLonelyspeckというアーティストを、音楽と創造的な存在感をもってこの世界を導くシャーマンのように感じているから、とても特別な出来事だったの。作品を作る過程で生じる感情がすべてリアルだったことは、今の私にとって大きな意味を持ってると思う。

──メルボルン、そしてオーストラリア全体のオルタナティブ／インディ・シーンには、独特の雰囲気があります。そこで刺激を受けているコミュニティやアーティストはいますか？　また、街の空気感はあなたの制作にどう影響していますか？

daine：メルボルンが本当に好き。そのユートピアっぽいエネルギーだけで、スタジオに行って何か作りたくなる。最近はいろんなことが一気に動いていて、友達からたくさん刺激をもらってる。Mallrat、Acopia、Armlock、2charm、Ninajirachi……きっとまだたくさんいる。汚さも輝きも含めて、ここはすごく美しい街。

──あなたはdaineとしてロンドン、LA、東京など、世界各地のシーンで過ごす時間が増えています。ジャンルを横断するアーティストとして、オーストラリアから制作し、それをグローバルに発信することの強みや課題は何だと感じますか？

daine：オーストラリアは人口が比較的少なくて、「トールポピー症候群」（*2）と呼ばれる文化も根強く、業界もリスクを取ることを恐れていて、どこか時代遅れなところがある。それに、主要な音楽市場から物理的に遠いから、ツアーのコストも高い。フェスやレーベル、ラジオは、オーストラリア発のマルチジャンルでモダン、国際的なサウンドを推すことにまだ慎重。海外の前衛的なアーティストは呼ぶのに、同じリスクをオーストラリアのアーティストには取りにくい。海外で「証明」してから戻ってくると扱いが変わる感じもあるけど、本来はそんな必要ないと思う。

*2…1980年代にオーストラリア～ニュージーランド周辺で生まれた言葉で、成功を収め著名になった人を疎外することを指す慣用句。日本における「出る杭は打たれる」的な概念と近い

──あなたの作品は、音楽だけでなくビジュアル面でも強いアイデンティティを発揮してます。今回のEPのアートワークや写真の方向性は、どのようなコンセプトに基づいていますか？

daine：最新のカバーアートは、ニューヨークにいるお気に入りのフォトグラファー、Hop Nguyenが撮影して、メルボルンのグラフィックデザイナーでワールドツアーのフライヤーも作ってくれたEnzo Iezziが編集したの。Enzoが全体のクリエイティブ・ディレクションを担当して、空へと続く水辺の前で、明るいイメージを撮ることを提案してくれた。彼はいろんな秘教的シンボルのアイデアをスケッチしてくれて、私が取り入れたいスピリチュアルな要素についても耳を傾けてくれたんだよね。

──AVYSSは昨年、Ninajirachiを東京に招待しました。彼女とのコラボレーションや制作にまつわるエピソードがあれば教えてください。どんなクリエイティブな相性を感じていますか？

daine：Ninaは一緒にいるだけで明るくなれるポジティブな存在かな。キャリアの歩み方に共通点があって、お互いの状況をいつも理解し合えてる感じがする。安心できる相手だと、音楽も作りやすいし、自然体でいられるよね。

──1月23日には〈AVYSS Circle〉での来日が控えていますが、最新EPのムードはパフォーマンスにも反映されると思いますか？

daine：本当に、本当に楽しみ。ライブ自体は最新の2曲のシングルに影響を受けた、もっと楽しい感じになると思う。もちろん誠実でエモーショナルではあるけど、フェスの雰囲気に合わせてエネルギー感は保ちたいな。

──あなたは以前にも日本でパフォーマンスしていますが、日本のオーディエンスに何か特別さを感じますか？

daine：日本では、ちゃんと見てもらえてるし、大切にされてるって感じる。日本の観客は、ライブを楽しみに来てることや、ファンであることを隠さないよね。他の都市だと、クールに見せるためにあえて興味なさそうにする人もいるけど、日本はそうじゃない。それがすごくいいなって思う。

──最後に、日本のリスナーへメッセージをお願いします。

daine： <3 Thank you for appreciating me. 感謝しています <3

1. How did you immerse yourself in the music that forms your roots—Midwest emo, Hardcore, Metal—when you were a teenager? Are there specific experiences from that time that still stay with you now?

daine：I think I will always have a soft spot for emo (second-wave to be specific). I still listen to a lot of bands that I discovered from being a chronically online teenager and that experience is something I’m so sentimental about. The uninhibited and gawky essence of a lot of that stuff. Currently reliving two bands of this era on rotation: ‘Everyone Asked About You’ and ‘I Hate Myself’.

2.You’ve previously drawn from a wide range of post-club sounds—trap, hyperpop, electro, bloghouse, and more. But your latest EP feels like a clear return to your “roots.” What led you toward this direction? What changed internally for you?

daine：I don’t think any of my era transitions are intentional, although I wish they were. I am usually following the motions of my subconscious. I can never tell if I am maturing towards my truest essence or retracing back toward it… Maybe it’s both? I had a lot of dopamine fatigue and the throes of life have humbled me in a way that has disengaged me from hedonism a little more. Could also just be my frontal lobe growing in. I would rather portray feelings honestly now rather than make something that everyone can dance to (even though that is also a lot of fun). Also leaving the major label system has lessened the pressure to appeal/sell to everyone… and for me that makes me feel like I have more freedom to do indie-emo stuff.

3. In “i want the light to swallow me whole”, the focus seems to shift away from dance energy toward quietness, pain, and intimacy. Was that direction something you had in mind from the early stages?

daine：The emotional vulnerability of the EP only revealed itself in the process of making it. I was frankly depressed at the time and felt my career was in the gutter. Being cheery and dancey was something I really wanted to do… but in the studio none of those songs/lyrics were able to develop because it wasn’t authentic. It was very hard to make new material from that place, but I was somehow moved/inspired by songs from my adolescence like ‘payphone’ and ‘eighteen’ that I had written years before. It made sense to put their gentleness alongside the cathartic and new other tracks.

4. By stripping away musical “decorations” and moving toward a more bare, exposed form of expression, did you notice any personal changes within yourself?

daine：I really appreciate this question, and how much you are noticing about me. My value system has seemed to solidify. The things I care about have become a lot clearer to me. Again, that might just be growing up – but I have a gut feeling this softening and clarity I am experiencing is connected to the somatic and psychoanalytical processing provided from creating and performing authentic work.

5. This EP once again features longtime collaborators such as Darcy Baylis and Lonelyspeck. Could you talk about your relationships with them and what your working process together is like?

daine：I have looked up to both of them as artists for many years so I feel I always look to them for creative guidance. I feel really lucky to know them both personally. We had booked a week down at a beach house (also with Lucy Blomkamp and Ninajirachi) and they all saw me in a pretty raw state. Darcy & Sione (Lonelyspeck) were both able to see really closely that week how I was feeling and intuit how to put that into music. Sione and I were writing ‘fell out of heaven’ one on one in one of the rooms while everyone else worked on other songs in the kitchen. I was riffing and singing truly candid lyrics off-dome and somehow moved Sione to tears. This was really special to me because I see Lonelyspeck as a sort of shaman with their music and creative presence guiding us through this realm. It meant a lot that in the process of making the art, all of the feeling was raw and real.

6. Melbourne and the broader Australian alternative/indie scene have a very distinct atmosphere. What kinds of communities or artists inspire you there? And how does the mood of the city influence your creative process?

daine：I adore Melbourne, the Utopian energy of it alone motivates me to get to the studio and work. Lately stuff has really been popping off so I’ve been incredibly inspired by my friends. Mallrat, Acopia, Armlock, 2charm, Ninajirachi…I’m sure I’m forgetting many more. It’s a beautiful city in all of its grime and glory.

7. You’ve been spending more time within scenes in London, LA, Tokyo, and other places around the world. From your perspective, what are the strengths and challenges of creating from Australia and transmitting that globally—especially as someone who crosses multiple genre boundaries?

daine：Australia has a relatively small population, rampant tall-poppy syndrome and an often ‘behind’ industry that is scared to take risks. It is also geographically so far from the other major music markets so touring costs are a lot higher. Our festivals, labels and radio stations seem a little unsure about endorsing multi-genre, modern or international sounding music that is grown in Australia. Our festivals occasionally book international artists with barrier-pushing sounds but are unlikely to take that same risk on an Aussie artist. I can’t describe the culture but I think it changes for individual artists if they go ‘prove’ themselves internationally and then return… but it shouldn’t be the case.

8. Your work has a strong visual identity as well as a musical one. What concepts guided the artwork and photo direction for this EP?

daine：My most recent cover art was a photo taken by Hop Nguyen, one of my favourite photographers in New York and edited by Enzo Iezzi, a Melbourne graphic designer who also created my world tour flyers. Enzo creative directed, suggesting that I take a bright image in front of a body of water reaching to the sky. He sketched up so many ideas of esoteric symbolism to incorporate into the cover and listened to which spiritual concepts I wanted to include.

9. AVYSS invited Ninajirachi to Tokyo last year. Could you share any stories about collaborating or creating together? What kind of creative chemistry do you feel with her?

daine：Nina is a bright and joyful presence to be around, as I’m sure you know. I think the parallels between our careers have given us a bit of an understanding of each other’s lives in a way. And it’s always easier to make music and be authentic around people you’re comfortable with.

10. You’ll be returning to Japan this coming January for AVYSS Circle. Do you envision the mood of the latest EP being reflected in your performance?

daine：I am soooo excited. I think my performance will be more of a fun one, more inspired by my latest 2 singles. Still authentic and emotional of course, but keeping the energy up for the festival feel of the lineup.

11. You’ve performed in Japan before—do you feel anything unique or special about Japanese audiences?

daine：I feel very seen and cared about in Japan. I think Japanese audiences aren’t afraid of being happy to attend a show, or interpreted as a fan… where sometimes in other cities I think people try to seem disinterested to be cool. It’s awesome.

12. Lastly, could you share a message for your listeners in Japan?

daine： <3 Thank you for appreciating me. 感謝しています <3

◆公演名：AVYSS Circle 2026

◆公演日：2026年1月23日（金）　

◆開場/開演：【DAY】18:00（PBOXのみ17:00〜）【NIGHT】24:00

◆リストバンド交換・当日券販売：17:00〜23:00まで（受付会場 渋谷PARCO 10F PBOX） / 24:00〜（会場CLUB QUATTRO or WWW）

※記載の会場と時間以外でのリストバンド交換と当日券の販売はしません。ご注意ください。

※リストバンド交換時に1ドリンクをお支払いいただき、ドリンクチケットと交換します。(引き換えたドリンクチケットは全会場でお使いいただけます。)

※リストバンドのご提示で全会場ご入場いただけます。DAYのリストバンドではNIGHTの、NIGHTのリストバンドではDAYの時間帯にはそれぞれご入場いただけませんので予めご了承ください。

◆会場：渋谷 CLUB QUATTRO 4F・5F / WWW・WWWβ / R Lounge / SUPER DOMMUNE / PBOX (5会場・7フロア)

◆TICKET：https://eplus.jp/avysscircle-2026/

◆出演者 (A-Z)

■ DAY

【CLUB QUATTRO 5F】

daine (AUS)・ほしのおと・No Buses・トップシークレットマン・雪国

【CLUB QUATTRO 4F】

Emma Aibara・ikea・Le Makeup・Lilniina・safmusic・死夏・XAMIYA・諭吉佳作/men・yuzuha

【WWW】

AssToro・dodo・Effie (KR)・iiso (KR)・It’s US!!!!・kegøn・lilbesh ramko・SxC Loser・sysmo・Yoyou

【WWWβ】

Amuxax・荒井優作・iga・in-mark・LAUSBUB・Saren・serah trax・宇宙チンチラ・uku kasai *VJ HANBEE

【R Lounge】

DAFTY RORN・discordsquad2k・goku sasaki・lazydoll・Mishaguzi・Number Collector・otuyyuto・PAX0・Siero・Yog*

【SUPER DOMMUNE】

cyber milkちゃん・DJ HOSHIMIYA TOTO・DRIFT CREW・ひがしやしき・Magnolia Cacophony・おそロシア革命・

〈TALK〉 千代田修平 + JACKSON kaki + ～離・MC : NordOst

トークテーマ「すべてがミームになっていく時代に、インターネットはアンダーグラウンドたりえるか」

【PBOX】

DjuBumba・eijin・fui w/ innerscape by ITOAOI・百年の孤独・いむ電波.wav・小松成彰 うーたん・うしろ（Ritual Workshop Set）・MON/KU

〈TALK〉 AfterParty 公開収録 ゲスト：つやちゃん

 トークテーマ「AVYSS的なシーンの拡張性・可能性」

〈POP-UP〉 BALMUNG・chloma・GB MOUTH

AVYSSとのコラボレーションアイテムも受注販売

■ NIGHT

【CLUB QUATTRO 5F】

Blume popo・iVy・SleepInside・soccer.・Texas 3000

〈VJ〉 Higurashi・JACKSON kaki

【CLUB QUATTRO 4F】

CVN・E.O.U・imai・in the blue shirt・killwiz・KOCHIKESA・nano odorine・nerdcamp.com・食品まつり a.k.a foodman

【WWW】

Dos Monos・JUN INAGAWA・music fm・Oli XL (SWE)・釈迦坊主・wagahai is neko

〈VJ〉 naka renya・O.G.I

【WWWβ】

FELINE (ナードコアセット)・okadada・らりる連合・TORIENA

〈AVYSS Cup〉(テーマ：元気)

loli主語・前澤・seaketa・ ～離・MC : 徳利

Organize：AVYSS / CLUB QUATTRO  

Cooperation：WWW / R Lounge / SUPER DOMMUNE / PBOX

Supported by melting bot

Partner：GALLERIA / THE DAY

Key Visual : 清已/QINGYI

Design & Layout : naka renya

Staging : yoh

Food : Geek Eggs Food Team XD

◆チケット料金：

【通し券】前売：10,000円 / 早割：9,000円

【DAY】前売：7,900円 / 早割：6,900円 / U-18：5,900円

【NIGHT】前売：4,800円 / 早割：3,800円

（税込/スタンディング/整理番号付/ドリンク代別）

◆注意事項

※U-18の対象者は公演当日2026.1.23時点で18歳以下の方。ID/身分証の確認ができない場合、当日差額分をいただきます。

※NIGHTは深夜公演です。20歳未満は入場不可。要写真付きID。ID/身分証の確認ができない場合、入場をお断りする場合がございます。

※身分証明書は右記いずれかの写真付きのもの(学生証、運転免許証、パスポート、マイナンバーカード等)

※各種チケットは枚数に制限がございます。上限に達し次第受付を終了します。予めご了承ください。

※DAYとNIGHTは入れ替え制。(通しチケットお持ちのお客様も一度ご退場いただきます。)

◆お問い合わせ：渋谷クラブクアトロ　03-3477-8750

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