10/28 IC3PEAK COMING HOME TOUR TOKYO at O-WEST

 

 

Anastasia KreslinaとNikolai Kostylevによって2013年に結成されたロシア出身のデュオ・IC3PEAK。いわゆる（後期の）ウィッチハウス・ムーブメントから頭角を現したアーティストで、世界的な支持を誇る。自身を「オーディオビジュアル・テラー」と表明するように、激しい轟音と鮮烈なビジュアル表現で話題を呼び、これまでに5枚のスタジオ・アルバムとEP等諸作を発表。

 

その一方で、IC3PEAKはリリック上でロシア政府を痛烈に批判するなど、徹底的に社会へのカウンターを貫いてきた。度重なる政府からの検閲や警察による拘束・勾留、そして何者かによる脅迫などを受けてもレジスタンス的姿勢を決して崩さず、ロシアによるウクライナ侵攻開始後には即座にウクライナへの支持を表明、音楽活動で発生した資金を寄付するなどの動きを続けてきた。

 

結果として、IC3PEAKはロシア全土でのライブ活動を禁止される憂き目に遭い、身の危険が迫るなか祖国からの亡命という苦渋の決断を取ることとなる。以降はヨーロッパなどを転々としつつも、変わらずライブや音楽制作を続けている──祖国・ロシア以外で。

 

そして2025年1月末に約3年ぶりとなる5thアルバム『Coming Home』を発表。タイトルが指す「Home」とはもう戻れない祖国とそこに残された家族のことだろうか、とにかく凄まじい重みと覚悟を感じさせる。しかしながら最新作で展開されるサウンドは従来のエクストリームな音像ではなく、インディーポップ～ドリームポップをロシア的な雰囲気で解釈した、ある種ミニマリズムをも感じさせる内省的で落ち着いたものだった。

 

今回、AVYSSでは10月28日（火）に来日公演が決定しているIC3PEAKへメールインタビューを敢行。スタイルの転換に至った理由や背景、亡命後に生じた変化、そして今もなお世界中で続く痛ましい戦禍への想いなどを伺った。

 

Photo : Sasha Komorova

Question : AVYSS＋NordOst / 松島広人

Edit / Introduction : NordOst / 松島広人

 

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──アルバム『Coming Home』には、これまでと比べてより内省的で静かなトーンが感じられます。制作の出発点になったイメージや感情はどういうものでしたか？

 

Anastasia：私のインスピレーションは、常に日常の体験から来ています。何かを表現するには経験しなければならないことがあって、作り話では伝えられません。それが社会的なコメントであれ、ラブストーリーであれ、少なくとも私の場合はそうです。このアルバムでは、これまで以上に自分の感情をオープンに語ることにしました。収録曲のほとんどは失恋の曲で、かつて心から愛した誰かを失ったこと、かつて「家」と呼んでいた国を失ったことについて歌っています。本当に個人的な作品です。

 

Nikolay：個人的には「時間」が大きな原動力になったな、と思います。音のパレットや強度、ダイナミックレンジが、以前のような激しく尖ったものから、柔らかく耳に心地いいものへと変化していった。その理由のひとつは、より深くソングライティングに踏み込むようになったからです。今の自分にとっては、「ギターと声と歌詞」だけで成立する曲こそが一番魅力的に感じられる。だから、過剰なプロダクションも施していないんです。それと同時に、60年代や70年代の音楽をたくさん聴くようになって、「音を大きくする必要はない」と気づいたんです。音圧競争はストリーミング・サービスによって終止符を打たれた。今ではすべての音が正規化（ノーマライズ）されるので、無理に音を大きくする必要がなくなったんです。今ではみんな理解していることだと思いますが。

 

──「Home」というモチーフをタイトルに据えていますが、お二人にとって「帰る場所」はどのような意味を持っていますか？

 

Anastasia：「Home」は記憶についての音楽。かつて「家」と呼んでいた場所に戻るとしても、まったく別の場所に戻ることになりますよね。そこにいる人も、すでに全く別の存在になっていることがあります。私はまだ「家 / Home」という定義を探しています。私にとって、家とは常に人に関わるもの――親しい人たち、結びつき、支え合い。愛に関すること。愛する人たちはみんな違う場所にいるので、私にとって家は特定の場所ではないのです。でも、常に戻れるものはある――それが作詞や映像表現なんです。創作しているときやステージに立っているとき、私は「家 / Home」にいるように感じます。それで十分かどうかは、まだ分からないんですが。

 

Nikolay：すぐに思い浮かぶのは、自分の住んでいるベルリンの部屋のことです。そこにはスタジオもあり、僕にとって今まででいちばん「家」だと感じられる場所になっています。ロシア・モスクワにいた頃は、自分の住まいを完全に「家」だとは感じていませんでした。ずっと、いつか離れる場所だと思っていたんです。正直に言うと、ベルリンもいつかは離れる場所なのかもしれません。でも、今はそうしたいとは思っていません。ロシアのときは「出たい」と思っていたけれど、今はそうじゃない。皮肉なのは、ロシアを離れて戻れなくなったときに、「戻りたい」という気持ちが芽生えたことです。一度、数日だけ帰ろうかと考えたこともありました。でも法律的なアドバイスを受けて、強く「やめたほうがいい」と言われた。だから、今この時点では、僕にとっての「家」は間違いなくベルリンです。

 

 

──今作ではこれまで以上に、生楽器や繊細な声のニュアンスなど、有機的な要素が強調されています。こうした変化はどのように生まれたのでしょうか？

 

Anastasia：当初、完全にアコースティックなアルバムを作りたいと思っていて、実際にほとんどの曲はそう作られました。Nickがギターを弾いて、私はメロディと歌詞を考える。私たちが並んで作業するのは初めてのことで、それまでは別々に作業していました。この経験がアルバムに大きな影響を与えました。誰かと一緒にいるということは、常に脆さと信頼を伴います。繊細な感情をさらけ出すために、完成度の高い制作を離れ、より生々しいライブ感のあるサウンド、より親密なリスナーとの会話を目指しました。

 

Nikolay：最近、僕はフラクタル・アートにとても興味を持ってて。つまり「深く見れば見るほど、さらに多くのものが見つかる」タイプの芸術ですね。文学でも音楽でもそうです。フラクタル・アートを通して、自分が一番楽しめるものは昔からそうだったかもしれない、と気づいたんです。何度も聴き返すたびに新しい発見があるアートだから。今回のアルバムでは、まさにそれを実現したかった。もし誰かがこのアルバムを何度も聴いてくれるなら、それが最高の称賛ですね。

 

──これまで強い政治的な発信を続けてきたIC3PEAKが、最新作であえて内省的なトーンの表現に挑戦した理由や背景を教えてください。

 

Anastasia：私たちは何度も政治的な発言をしてきましたが、プロジェクトは常に多様です――けっして社会的コメントや政治だけに限定されるものではありません。ただ、私は常に声を上げ続けることに対して、内外からの大きなプレッシャーを感じていました。時には「自分の感情を処理する権利や空間すらない」と感じることもあります。周囲がみな叫び、その声がモンスターのような轟音に変わったとき、同じように叫んでも意味はありませんし、貫くことはできない。だから、スローガンを叫ぶことから耳元で囁くことへ、大胆な転換をしてみました。もちろん、アプローチは変わっても伝えたいメッセージは不変です。

 

Nikolay：実は、単純に「内省的になった」というわけではないんです。今作にも政治的メッセージを持つ曲はいくつかあります。ただ、以前のように直接的ではなく、より婉曲的なニュアンスを含んだ、人間的なアプローチになったんです。とくに「Where’s My Home」という曲がそうです。（変化については）年齢を重ねたことも大きいと思います。少なくとも僕にとってはそうでした。以前よりも人間や人間性そのものを愛せるようになり、政治的議論やアクティビズムにも「愛」がもう少し必要なんじゃないか、と思えるようになりました。

 

 

──あえて（個人的な）喪失感や孤独をテーマにすることで、逆説的に現代社会の歪みを表現するかのような雰囲気を感じました。そうした婉曲的なメッセージが込められているのでしょうか？

 

Anastasia：私は何を表現すべきかを理論的に考えたりはしません。ただ感じることで、すべて自然に生まれます。アーティストとして、空気中にあるすべてに注意を向けるだけです。それを捉えられたなら、そこに存在しているのでしょうね。

 

──センシティブな質問になり大変恐縮ですが、現在母国より亡命しさまざまな都市を巡っているそうですね。ロシアを離れ他の国々で過ごすことは現在のIC3PEAKにどんな影響を与えましたか？

 

Anastasia：ロシアを突然離れることになりました。全面的な戦争が始まってから1週間後のことで、それは人生の大部分を置き去りにするようなものでした。ここ数年は安全を感じられませんでしたが、それでもこの場所を「家」と呼び、変化を望みました。この3年間は非常に混沌としていて、多くの場所を旅しました。非常にナーバスでしたが、この旅路は自分の居場所を地図上に見つけようとする試みでもありました。

もっと大きなスケールでは、新しい意味や、何かをする理由を見つけようとしていて――そう、音楽をやる気すら起きませんでした。戦争の影と悲しみがあまりに大きく、何をしても変化をもたらせるとは想像できなかった。こうした体験すべてが、後に新曲の素材になりました。創作だけが、家や安心感をもたらす唯一のものだったと気づけたのです。

 

Nikolay：僕は実際に移る5年前、つまり物理的に脱出しなければならなくなる前に、自分の意思でロシアを後にしました。当局との問題があり、安全を感じられなかったことが主な理由でした。でも、逃げるように出たというより、あくまで自分の選択だった、と明言しておきます。（ロシアを離れて）今は本当に気分がいい。もちろん、ノスタルジーはありますし、家族にも会いたい。でも他の国で時々会える。

もともと自分はロシアに「属していない」とわかっていて、ベルリンに来た瞬間「もっと早く来るべきだった」と強く思いました。今は自由を感じていますし、世界中を旅しやすくなった。素晴らしい友人もたくさんできて、面白い人たちに出会える。帰れないと気づいた瞬間はつらかったけれど、全体としては「プラスの転換」だったと思います。

 

 

──IC3PEAKの表現は音と映像が強く結びついています。『Coming Home』のビジュアルやMVを構築する上での軸になるイメージはありましたか？

 

Anastasia：もし聴覚か視覚のどちらかを失うとしたら――私は視覚を選びます。でも、物語を伝える上で映像、歌詞、音は同じくらい重要です。今回は「天使」というアーキタイプにこだわりました。天使は常に現実と非現実の間に留まります。人の目には見えませんが、時には人間の姿で現れることもあります。子どもの頃に観た映画『Lilja 4-ever』* から間接的に影響を受けました。それは深く私を傷つけ、無意識の中に深く刻まれました。見捨てられた子どもたちが、耐えがたい現実に取り残される物語です。それは私自身の感覚でもあります。アルバムのジャケットでは、私たちは家に近づく天使として描かれています。

アルバム名は『Coming Home』ですが、その家は火事にあっているか、すでに焼け落ちているでしょう。過去は消滅し、未来は未定になってしまった。一方、「Где мой дом?（Where is my home?）」のMVでは、戦争に赴いた男性の人生が破壊される物語が描かれています。天使に導かれた彼は、選択をした瞬間にその支えを失い、生は元には戻らず、PTSDのサイクルに陥ります――耐え難い現実に取り残され、家に戻れるのは思い出の中だけです。

 

*旧ソ連とスウェーデンを舞台として、売春奴隷犯罪について克明に描いた2002年作のスウェーデン映画。日本未公開作品。

 

 

Nikolay：このアルバムのヴィジュアルを、とにかく「自然なもの」にしたかった。CGI（コンピューター生成画像）以前、インターネット以前の美学に回帰し、映画のように見せたかったんです。ライブ映像もワンテイクで撮りました。もちろんライブだから理にかなっているけど、多くの“ライブ映像”は実は何度も撮り直して編集していますよね。でも僕は、極力現実に近いものを撮りたかった。だからあえて一発撮りにしたんです。編集を重ねたり、複数のテイクを繋げたりしたくなかった。

今の時代は、皆が「本物らしさ」に飢えているように感じます。だからこそ、あるがままを見せることが重要だと思ったんです。ミュージックビデオの方は、特殊効果を駆使し、物語も複雑で、俳優も多く、たくさんのロケ地で収録しました。それでもできるだけシンプルに、物語を邪魔しないようにしました。これは派手な「ブロックバスター映画」みたいなビデオではなく、人々とその内面の世界を描くものであり、戦争が個人にどう影響するかを描いた作品です。そんなテーマに、派手なCGIは必要ないですよね。

 

 

──今までの大音量かつ視覚的にショックを与えるような激しいステージングと『Coming Home』の繊細な音楽性は一見相反するものですが、現在最新のギグはどういったスタイルに変化しましたか？

 

Anastasia：今の私たちのライブは、本当に感情のジェットコースターです。言葉では伝えきれません、実際に観に来るべき。それが体験です。

 

──『Coming Home』はIC3PEAKのキャリアにとって、新たなフェーズに向かう印象もあります。ご自身にとって、このアルバムはどんな位置づけになりますか？

 

Anastasia：毎回のアルバムが新しいフェーズです。今回もただの新しいフェーズで、ただの新しいIC3PEAKのアルバムです。私たちは常に予想外のことをやり、最初から応援してくれている観客はそれを知っています。期待に縛られたことはありません。私にとって音楽はビジネス・プロジェクトではない。だから私たちの音楽は私たちの変化とともに変わります。ただ自分の人生を生き、次に何が起こるかは分からない。

 

Nikolay：間違いなく転換点です。前作とはまったく異なります。前作は激しくて、ニューメタル的で、歪んだギターが轟くような作品でした。僕はいつも、前作と“ほぼ正反対”のことをやりたくなるんです。意図的というより、自然とそうなる。問題は、それが今のアルゴリズム的にはあまり良くないということ（笑）。アルバムを作っているときはそんなこと考えないけど、後から思うんです。成功するには、似たようなことを少しずつ変えながら繰り返すのがセオリーだと。

でも、僕たちは毎回スタイルを大きく変えてしまう。だから一部のファンは離れるけれど、それでも残るファンは本当にコアな人たちで、それは嬉しいことでもあります。これまでも転換点はいくつもあったし、今回もそのひとつです。まだ時間が経っていないので、キャリア全体の中でどう位置づけられるかはわからない。けれど個人的には、これまでのどの作品よりも長く自分の中で意味を持ち続ける気がしています。

 

 

──世界のいたるところで争いが起きている現在の状況が好転した後、IC3PEAKはどういった表現に進んでいくと思いますか？ また、そうした世界を実現するために、我々にはどんなことができると考えていますか？

 

Anastasia：今、世界には多くの痛みや喪失があります。表現の多くは脊椎反射的で、生き延びるための、そして悲しみや憤り、抗議のためのものです。心象風景は後で変わるでしょうが、今は「非人間化」に抗うことが重要で、批判的思考と共感が鍵です。人々は互いに話し合い、新しいつながりを築かなければなりません。ごく一般的な、地に足のついた真実を伝えるべきです。それが自分の経験でないなら、他人の代わりに語るべきではない。語るのはその人自身に任せるべきです。

 

Nikolay：かなり暗い時代に突入しつつあると思います。そして僕たちの生活、特に西側諸国の人々の生活は、数年後にはかなり良いものに見えてしまうでしょう。どれくらい先かは分かりませんが、いつか2025年を振り返ると「当時は本当に快適で楽だった」と感じてしまうのではないかと。新たな現実へ情報面や技術面で対応しなければならない速度を考慮すると、今後訪れる混乱についてはかなり悲観的なシナリオを描かざるを得ません。（ギリシャ神話の）カサンドラのように* 聞こえるかもしれませんが、僕は数年前までは未来に対してかなり楽観的でした。今はかなり厳しい状況です。

 

それは、文化や科学などで尊敬する多くの人々の意見が、現在はかなり一方向に偏っているからだけではありません。世界中の人々と話すとき、ツアー中でも、ただ旅行しているときでも、オンラインでも、まず最初に感じるのは、人々が他者に抱く憤りの量です。情報環境や人々の存在がどれだけ異なっていて距離が離れているかが分かり、もはや同じ現実を共有していないとすら言えます。かつてはひとつの国や諸外国の間に人々の共通の土台は存在せず、結果として数多くの惨事が起きました。現代社会も同様で、共通の土台を持つことはほとんど不可能です。

 

では、僕たちはこの流れに対して何ができるでしょうか？ 僕が思う最善策のひとつは、まずはスマートフォンを置いて家族や友人と話すこと。意見が合わない人とも話して、自分のコミュニティのために何か良いことをする。自分がやりたいと思う小さな活動を行う。第一歩はスマートフォン、特にソーシャルメディアから離れることです。（もちろん誰でもではありません。紛争地にいる人はもっと重要なことをすべきでしょう）

現在多くの社会制度が崩壊している主な原因のひとつはスマートフォン（とインターネット）だと思います。状況が改善した後に、僕たちの表現や表現の方向性がどのように変わるかは全く分からないし、話題にすべき問題は常に存在するでしょう。それは個人的な問題かもしれませんし、世界的な問題かもしれない。予測するのは非常に難しいことです。

 

*太陽、芸術、予言、医術などを司る神・アポロンより予言能力を授けられたカサンドラは、アポロンの愛を拒絶したがために自身の予言を誰にも信じてもらえなくなり、結果として古代都市トロイアの滅亡を招いた、という逸話

 

 

──On your new album Coming Home, there seems to be a more introspective and quiet tone compared to your past work. What images or emotions served as the starting point for this creation?

 

Anastasia : I would say all my inspiration always has come from my everyday life experience. You have to go through certain things you can’t make up to put something out there. Be it a social comment or a love story. At least, this is how it works for me. On this album, I’ve allowed myself to openly talk about my feelings, more than ever. Most of the songs on it are break up songs: they are about loosing someone I once truly loved and loosing a place, a whole country I once used to call my home. It’s very personal.

 

Nikolay : I think time was the main engine behind, I can say about me personally, shifting in the sound palette and the intensity and dynamic range from intense and abrasive into soft and pleasing to ear. I think it also happened because I started to go much deeper into songwriting. And for me, the song that just works with the guitar and voice and lyrics has strongest appeal now. So it’s also not overproduced. And at the same time, because I listened to a lot of stuff from the past, specifically 60s and 70s, I realized that you don’t really need to go loud. The loudness wars were won by streaming services. And now you don’t have to make things loud, particularly because everything gets normalized sound-wise. It’s something like sound normalization. I think everybody knows what it is by now.

 

──The motif of “Home” is central to the album title. What does “a place to return to” mean for each of you personally?

 

Anastasia : “Home” is very much about memory. Sometimes, when you imagine returning to a place you used to call that, it’s already a return to a completely different place. You, yourself, as a person, can already be completely different, too. I’m still searching for a definition of “Home”. I think home is always about people – your close ones, the unity, the support. It’s about love. All people I love are in different places, so for me home is definitely not about a specific place I can return to. But the thing I can always return to – is songwriting and visual art. I feel like home creating, I feel like home on stage. I’m not sure if it’s enough, though.

 

Nikolay : I started to be very interested in fractal art, by which I mean, the deeper you look, the more you find kind of art, whether it’s literature or music. And I started to enjoy the most, or maybe I just realized that I always actually enjoyed the most things that you can come back to and always find something new in it. And that’s what I really, really wanted to achieve on this album, too. It’s the best compliment that anybody can give me on this album, I think, is that they listen to it a lot.

 

──In this work, organic elements such as live instruments and delicate vocal nuances are strongly emphasized. How did this shift come about?

 

Anastasia : At first, I wanted to make a fully acoustic album. And this is actually how most of the songs were created: Nick was playing the guitar, I was coming up with vocal melodies and lyrics. It was first time ever we tried working together side by side. Before, we used to do it separately. This added a lot to the album because being around someone is always about vulnerability and trust. To expose fragile emotions we had to step away from polished production and move toward a raw, live sound, to a more intimate conversation with the listener.

 

Nikolay : I wouldn’t say it’s more introspective in that way. There are a couple tracks that have a very obvious political message, but it is less in your face. It is, again, more nuanced. It is more humanist than anything else, actually, specifically on Where’s My Home track. Where’s My Home. And I think that comes with age as well. And hopefully, it comes with age, I think. For me, at least, it did. I started to love humans and humanity more than ever before. And I think in any political discussions or any activism might benefit from some love.

 

──IC3PEAK has long been known for bold political expression. What made you decide to explore a more introspective tone on this latest album?

 

Anastasia : Even though we clearly made political statements many times, the project has always been diverse – I would never narrow it to social commentary or politics alone. I do feel a lot of pressure though – both external and internal – to be constantly vocal. Sometimes, I feel like I have no right and space to process my own feelings. When everything around you screams and turns into a monstrous roar, there’s no point in screaming along – you will never go through. So it was a radical move from screaming slogans to whispers in the ear. It’s about the approach, the message stays the same.

 

──By addressing themes of (personal) loss and solitude, the album seems to paradoxically reflect distortions within contemporary society. Was this kind of indirect message something you intended to convey?

 

Anastasia : I don’t sit down and mathematically think what should be reflected, I just feel. It all comes naturally. So, as an artist I just have to be attentive to everything what’s in the air. I guess, if you catch that reflection – it is there.

 

──This may be a sensitive question, but you are currently living in exile from your home country and moving through various cities. How has leaving Russia and spending time in other countries influenced IC3PEAK today?

 

Anastasia : I left Russia very sudden, a week after a full scale war started. It was like leaving a big part of my life behind. Even though I didn’t feel safe there last years, I still called this place my home and had hopes for a change. My life became very chaotic, I travelled a lot these three years: it was both neurotic and real attempt to find myself a place on the map. On a bigger scale, I was trying to find a new meaning and a reason to do something at all: I wasn’t feeling like doing music. The shadow of the war and the grief were so big that I couldn’t imagine anything I ever do could make a change. All of these became the source material for new songs later, when I realized – creating is the only thing left that kept bringing me the feeling of home and safety.

 

Nikolay : So, I moved five years ago before I actually physically had to move. And it was my decision. It was connected with our problems with authorities in the past. I did leave because I didn’t feel safe. It was one of the main reasons. But still, I did it not as I was physically trying to run away. And I feel great. I feel good not being there. Honestly, even though I do get nostalgia, I do want to see my family, which I see, but in other countries once in a while. But I always knew I didn’t belong. As soon as I came to Berlin, I realized that I should have done it earlier. I feel good. I feel free. I travel way more around the world. It’s much easier to travel around the countries. I have amazing friends and I meet a lot of very interesting people. It was hard at some point, especially when I realized I couldn’t go back. But otherwise, the transition for me was the net positive, for sure.

 

──Sound and visuals are always deeply connected in your work. What kind of imagery guided the visuals and music videos for Coming Home?

 

Anastasia : If I had to choose between losing my hearing and my sight – I would keep my sight. But seriously, visuals, lyrics and sound are equally important to me when telling a story. This time I got fixed on angels, as an archetype. They are always stuck somewhere in-between real and unreal. People’s eyes can’t see them but they can appear in human form sometimes. I was partly inspired by the film “Lilya Forever,” which I watched as a child. It deeply wounded me, and the image apparently became deeply imprinted in my subconscious. It’s about abandoned children, stuck in an unbearable reality. This is basically how I’ve been feeling. On the album’s cover art we are portrayed as angels who are approaching a house. The album is called “Coming Home” – except that the home is either on fire or has already burned down. The past is gone and the future is undefined. Meanwhile, the music video for the song “Где мой дом?” (“Where is my home?”) tells a story of a man who left for war and it destroyed his life. Guided by angels he loses their support the moment he makes his choice. His life will never be the same and he gets stuck in PTSD circle: abandoned in an unbearable reality, too, he can return back home only in his memories.

 

Nikolay : I really wanted to make the visuals for this album look completely natural, pre-CGI, pre-internet aesthetics. I really wanted it to look like a movie. And also, for example, with live performances, it was a one-take shoot. I mean, it makes sense it’s live, but actually a lot of lives have been shot with multiple takes. And we specifically did one take because I wanted it to be closer to reality, if it makes sense. I didn’t want to put in so much editing, to do different takes, because I think obviously we’re all starving for authenticity in the media. And it’s one of the ways of avoiding being non-authentic, I think, is to just show it as it is with one take. And I’m talking specifically about live videos now. Music video-wise, obviously, there are some special effects and it’s quite a complicated storyline. And like a big production with a lot of actors and actually many locations. But I still wanted to keep it simple, not to deflect from the story. It’s really not like a bombastic… How’s it called? Sorry, trying to remember the word. Like a blockbuster kind of music video, because it’s about people and about their inner world way more than the outside reality. It’s basically about how war affects each of us on a personal level. And you don’t need to create crazy CGI for that.

 

──Your previous performances were often very loud, visually shocking, and intense, while Coming Home has a more delicate sound. How have your live shows evolved to reflect this change?

 

Anastasia : Our live show is a real emotional roller coster now. I don’t know how to talk about it, you should come and see, because it’s an experience.

 

──Coming Home feels like a turning point toward a new phase in IC3PEAK’s career. How would you position this album within your body of work?

 

Anastasia : Every album is a new phase. So, it’s just another phase and just another IC3PEAK album. We always do unexpected things and our audience who’s been with us from the very start knows that. We never think about expectations. It has never been a business project to me. So, music changes as we change. I just live my life and I never know what the next turn brings.

 

Nikolay : It is definitely a turn. I would say it’s very different from the specifically previous album, which was this very intense, new metal, overdrive guitar and loud kind of album. And it might be a problem, but I always try to do something almost completely opposite from what I did before. And it’s not conscious, it’s just what happens. I just try to do something very, very different. Why I say it’s a problem is because it’s actually not very good for algorithms nowadays, if you think about it, which we don’t while we make an album. We only think about it later. But to be successful, you kind of need to do something similar again and again and again, changing it up a little bit, but not as much. There are other cases, but generally that’s how you build fan base. I think we do alienate part of fan base by changing so much, but also that is the most genuine thing we can do, because that’s what we want to do. And the fan base that stays is the most hardcore ones. So this is nice. You could say we had multiple turning points in what we did before, and it’s just one of them in the succession. I cannot put it anywhere yet in our body of work, because I think not enough time has passed. But my feeling is that it might stay relevant for me personally longer than some other albums.

 

──With conflicts breaking out across the world today, what direction do you see IC3PEAK’s expression taking after this situation improves? And what do you think we, as individuals and communities, can do to help bring about such a world?

 

Anastasia : Right now, there is a lot of pain and loss out there. So much expression is reactive – about survival, grief, outrage, protest. I know, the emotional landscape will shift after but now it is important to refuse dehumanization. Critical thinking and empathy is the key. People will have to talk to each other and build new connections. In general, I believe you should speak when you have something grounded and true to add. And if it’s not your personal experience – don’t speak for others. Let them speak.

 

Nikolay : I think we’re going into pretty dark times. And our lives, I’m talking specifically about people in Western countries, will seem quite nice in several years. I have no idea how long, but I have a feeling that looking back at 2025, I will think that we had it really nice and easy back then. And it’s just a trend that you can watch. And given the speed with which we have to adjust to new realities, information-wise and technology-wise, I have quite pessimistic scenario about the turmoil that is to come. I do sound like Cassandra, but the thing is, I used to be quite optimistic about future, even several years ago. And it’s quite hard now, isn’t it? And not just because a lot of people whose opinion I value in culture, in sciences, whatever, are quite too oriented right now. Also, because just talking to people around the world, when I’m on tour, when I just travel, I don’t know, online as well, I see the amount of, first of all, resentment that people have towards others. I see how different the information realities and what people exist are, and how further and further they get apart, how we don’t live in the same reality anymore. And historically, that’s not good, it’s not very bad. A lot of bad things happened when there was no common ground between people in one country or in many countries. And nowadays, common ground is something unattainable. But what can we do about it? I feel like the best thing that anyone can do, maybe not anyone, of course, a lot of people can do more important things, like if they’re in a physical vicinity of conflict, help to the people that need help somehow, etc., etc., as an example. But another thing that we can do, I think, is to put our smartphones down and to go and just talk to your family, talk to your friends, talk to people with whose opinion you don’t agree, do something nice to your community, do something little to the cause that you feel like doing. And the first step is to put down the smartphone and specifically social media, because that’s one of the main, I think, reasons a lot of social institutes are collapsing nowadays. And after the situation improves, I have no idea what our expression and what the direction of our expression will change, in what way. I think there will be always problems to talk about, and they can be personal problems, they can be global problems. And it’s really hard to predict.

 

 

Title : IC3PEAK COMING HOME TOUR TOKYO

Artist : IC3PEAK / VMO

Date : 2025年10月28日(火)

Time : Open 18:00 Start 18:30

Venue : Spotify O-WEST  (渋谷区円山町2-3 2F / Shibuya Ward Maruyamacho 2-3 2F)

URL : https://midnighteast.zaiko.io/e/ic3peak-tokyo

Info : Spotify O-EAST 03-5458-4681