AVYSSからRojuuへ13の質問

コロナ禍にはスペイン圏におけるハイパーポップ～デジコア以降のアンダーグラウンド・シーンを牽引し、HIPHOPにとどまらず絵画や漫画といったビジュアル表現も気ままに行うマルチアーティスト・Rojuu。極東のここ日本ではあまり知られていないものの、スペイン～ラテンアメリカ文化圏で圧倒的な支持を誇る。

2003年3月にスペイン北東のカタルーニャ州で映画監督の母と俳優／劇作家の父の間に生まれ、10歳の頃よりYoutuberとして活動、15歳からはラップを主とした音楽活動を #Shadowpop というオリジナルの定義とともにスタート。大手レーベルに属することなくインディペンデントな活動を続けつつも、ロラパルーザやソナーといった大規模音楽フェスへの出演経験も持つ。

2023年に「Sonia Lagoon × A/V/Y/S/S MASSACRE」にてアルゼンチンのSaramalacaraとともに初来日した際には、配信チャンネルに通常時の数十倍もの視聴者が集い、オンラインとオフラインで異なりつつも重なり合う熱狂を巻き起こした。

今回AVYSSでは、そんな（日本語圏においてのみ）知られざるスター・Rojuuに13の質問を送った。日本文化への愛、東京で過ごして感じたこと、スパニッシュ・オルタナティブと日本のシーンの違い、主催パーティー〈Starina Club〉について、#Shadowpopとクラウド・ラップとハイパーポップ、Vex Veilや日本の友人たちとの出会い、そして未来？　日本語圏初のインタビュー。

Question & Text : NordOst / Hiroto Matsushima

Q1. あなたが日本のポップ・カルチャーやサブカルチャーについて興味を持ったのはいつごろからですか？ きっかけも含め教えてください。

Rojuu：僕はスペイン北東のカタルーニャで育ったんだけど、テレビではカタルーニャ語のキッズ向けチャンネルが定番で、いつも観てた。そこでは『ドラえもん』『クレヨンしんちゃん』『犬夜叉』『名探偵コナン』『忍者ハットリくん』『Dr.スランプ（アラレちゃん）』とか、たくさんのアニメが放送されてて、それを観て育ったのが日本の文化やアートにハマるキッカケだった。

6歳の誕生日に、父が初めて買ってくれたマンガが『ソウルイーター』の1巻と『ワンピース』の1巻。最初に読んだのは『ソウルイーター』だったけど、『ワンピース』を手に取った瞬間……もう終わり（笑）。完全にハマっちゃって、それがきっかけでマンガの世界にどっぷり浸かるようになって、今でもずっと大ファン。それで日本語の勉強も始めたんだよね。

あと、忘れちゃいけないのが『千と千尋の神隠し』と『となりのトトロ』。子どものころの思い出の映画で、『千と千尋』は今でも一番好き。

Q2. あなたは東京に2023年、そして2024〜2025年と、2度にわたり長期滞在しています。その理由を教えてください。

Rojuu：もう、とにかく東京が好きだから。ハマってる（笑）。街全体がクリエイティブの塊って感じで、ストリート・サイン（タギング）から店のマスコット、広告まで、どこを見てもアートであふれてる。東京にいると、デザインそのものが息づいてるように感じる。そういう環境に浸った後に帰国すると、すごくアイデアが湧いて創作がしやすくなるし。

それに、東京は僕にとってすごく居心地がいい場所だから。みんな他人のことを気にしないし、自分も気にしなくていい。街の作りもすごく計算されていて、どんな些細なものにもちゃんと意味があって、完璧に機能してるのが好き。たとえば自転車に乗って一日中街を走り回るだけでも楽しいし、気持ちがいい。

東京は「流行の先を行く」街じゃなくて、「流行を作る」街でもあると思う。新しいものがただ届くんじゃなくて、ここで生まれてる。毎回訪れるたびに、新しい刺激を受けてるんだ。

Q3. スペインを離れて東京で過ごす中で、何か気づいたことや感じたことがあれば教えてください。

Rojuu：スペインを離れて日本で過ごすのは、自分自身を見つめ直すような体験だった。東京のような大都市でひとりになると、必然的に自分と向き合う時間が増える。僕は独りの時間がないとダメなタイプなんだけど、東京で過ごすことで「自分だけの空間」をしっかり確保できた。それまでの自分を外側から見て、まったく新しい視点で理解するような感覚だった。

東京は、いつも何かクレイジーなことが起こっているような場所だと思う。そのエネルギーの中で、決して落ち着きはしないけど、自分の中にただ閉じこもって動き続けた──最終的に納得のいくアップデートを自分が遂げるまで。

Q4. ハイパーポップやクラブカルチャーに限らず、スペインのオルタナティブな音楽文化の魅力や特徴について教えてください。

Rojuu：スペインと日本のオルタナティブの大きな違いは、「どれだけメインストリームに浸透するか」かな。スペインでは、オルタナティブなシーンから出てきたアーティストが、最終的に業界のトップアーティストになることがよくある。そうするとスペイン国内だけじゃなく、ラテン・アメリカやアメリカでも有名になる。つまり、スペインのアンダーグラウンドは、ずっとアンダーグラウンドでいるわけじゃない。

一方、日本には海外でブレイクするオルタナティブなアーティストが、そんなに多くない気がする。人口はスペインよりずっと多いのにね。音楽の広がり方が違うのは、やっぱりスペインの音楽がラテン・アメリカ全体のバックアップを受けているからかも。それは英語圏のアーティストも同じだよね。

Q5. 今、スペイン周辺の音楽シーンで注目しているアーティストは？

Rojuu：今のスペインのアンダーグラウンド＆メインストリームのオルタナ・シーンは、めちゃくちゃ鋭くてカッコいいんだけど、同時に似たような音楽で溢れてきてて、ちょっと飽和気味かも。だからこそ、今このシーンにいるのはすごく面白いタイミングでもあるかな。

同世代のアーティストがどんどん出てくるけど、僕はもうベテランみたいな気分。『ロード・オブ・ザ・リング』 のガンダルフみたいな……いや、それも悪くないかな（笑）。昔から木みたいになりたかったし。

今注目してるのは、Granuxi、Mejiias、R8venge、Tarchiかな。それから、アルゼンチンのPILFクルーにもリスペクトを送りたい。Stiffy、Agusfortnite2008、Zell、Turrobaby。みんなとんでもない才能を持ってると思う。

Q6. スペインのオルタナティブな音楽文化やクラブカルチャーは、東京とはどんな違いがあると思いますか？

Rojuu：東京の方が圧倒的にイベントの数が多くて、いろんなジャンルやサブカルチャーが共存している感じがする。どんなスタイルでも、自分に合うイベントを見つけやすいよね。

スペインは東京ほどイベントの数は多くないけど、その分個々の規模が大きかったり、クオリティが高かったりする。どっちがいいとかじゃなくて、結局のところ自分が何を求めてるか次第だと思うな。

Q7. 先日、東京のクラブ・新宿SPACEでパーティーシリーズ「Starina Club」が初のアジア編を開催しました。あなたの主催する「Starina Club」とはどのようなパーティーなのでしょうか？

Rojuu：「Starina Club」は、もともとバルセロナで始めたパーティーで、コミュニティを作るためのものだった。暗い美学を持つ僕たち世代が、自分たちの居場所だとリアルに感じられる空間を作りたかったんだ。僕たちはみんなネットの中で育って、同じような価値観を持ってる。だから、そういう人たちが集まって「ここが自分の場所だ」と思えるパーティーをやるのは、自然な流れだった。

パーティーが成長するにつれて、僕らは独自の要素を加えていったんだけど、その中でも特に特徴的なのがタロット風のカード。これは僕が描いたイラストで、イベント中に配られるんだけど、それぞれのカードには特別な「力」がある。例えば、無料ドリンクがもらえたり、VIPエリアに入れたりね（笑）。

 

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このカードを渡すのが「死神（La Muerte）」と呼ばれるキャラクターで、全身白い衣装を着て、杖を持ってる。夜の間に5回だけ現れて、それぞれのカードを「ふさわしい持ち主」に渡すんだ。ランダムじゃなくて、たとえば「悪魔（Demon）」のカードはその夜一番ぶっ飛んでる人へ、「隠者（Hermit）」のカードは一番静かに楽しんでる人へ、みたいな感じでね。

バルセロナで「Starina Club」の形をしっかり固めたら、次は世界に展開していきたいなと思って。でも、ただ安易に拡げるんじゃなくて、本質を失わずに届けたかったんだ。

Q8. 東京で「Starina Club」を開催して、どんなことを感じましたか？

Rojuu：あの夜はマジで魔法みたいだった！ 初めて東京に来てクラブを回ったときに観たDJたちが本当に衝撃的で、「この人たちをブッキングしたい」ってずっと思ってて。それが、今回の東京版「Starina Club」でついに実現したんだ。

ラインナップは完璧だったし、何より、東京のクラブカルチャーと僕らの世界観がしっかり交わったのを感じられたのが最高だった。

 

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Starina Club東京編で配布されたカード（悪魔）

Q9. 〈Starina Club〉の東京編では、日本のユニット・Vex Veilとのコラボレーションも披露されました。彼らとはどのように知り合い、楽曲「Angels Playstation」を制作したのでしょうか？ エピソードなどがあれば教えてください。

Rojuu：Vex Veilとは2023年の終わり頃に出会ったんだけど、彼らのライブを初めて見たとき、マジで言葉を失った。ちょうど友達のパートナーが紹介してくれて、それから何度か一緒に遊ぶようになったんだ。それである日、Vexのふたりが「一緒にやろう」って誘ってくれて、僕は即OKして。彼らのサウンドは本当に天才的だし、ずっとファンだったからね。

面白かったのは、実は楽曲を作る前に、もうMVの撮影を始めてたこと（笑）。その時点ではまだビートしか出来てなくて、撮影は原宿の近くの公園でやった。僕のボーカルは、2024年の中頃にバルセロナで録音した（しかもスマホで）。

それからしばらくMVの話を聞かなくて、「まぁ、そのうち完成するだろうな〜」くらいに思ってたんだけど、ある日ついにYouTubeで公開されて。で、友達のリノ  (BASiRiNO)と一緒に観てたんだけど……僕のシーン、いつまで経っても一切出てこなくて（笑）。マジで爆笑した。まあ、結果的に完璧だったからいいかな！

Q10. 自身の音楽を「#Shadowpop」と定義されていますが、特に「悲しさ」や「儚さ」、「神聖さ」を感じさせる要素が強いように思います。楽曲制作の際に意識していることはありますか？

Rojuu：僕にとって、悲しみは果てしなく広がる大きな海みたいなもの。静かだけど、深い海。その海辺に立ったり、少し泳いだりすると、空にゲートが開くんだ。そこからアイデアの世界へと繋がって、概念が降り注いでくる。それがインスピレーションの源になるんだ。魂と心がシンクロして、才能と結びつき、想像したものを現実に落とし込める。

Shadowpopは、その創造の最もクリアな形。悲しみの中に飛び込んで、それを自分のツールで装飾していく。それが僕のアート。

Q11. 「#Shadowpop」の音楽性は、近年のクラウドラップのリバイバルとも関係が深いように感じます。この流れをどのように捉えていますか？

Rojuu：クラウドラップは僕らの「父」みたいな存在。僕らは「インターネットの子ども」なんだ。

クラウドラップのオリジネーターたちは、アナログからデジタル世界に移行する過程で生まれて、それまでのヒップホップ・カルチャーとデジタルを融合させた。でも僕たちは、すでに両方が存在する世界で育った。だから、クラウドラップは僕たちにとって「最初からそこにあったもの」なんだよね。

結局、創作っていうのは、いろんなものをミックスすること。今の世代はクラウドラップにインターネットのカオスなshitpostっぽい美学をぶち込んで、感情や悲しみ、ミームなんかを全部混ぜた、巨大なごった煮みたいな音楽を作ってる。クラウドラップの本質は残ってるけど、新しい世代がそこに全く違う雰囲気を吹き込んでるんだ。

Q12. ハイパーポップ以降のスペイン語圏のオルタナティブ音楽シーンにおいて、あなたは先駆者的な存在とも言われています。このことについて、どう考えていますか？

Rojuu：僕、ずっとただのYouTubeオタクだったんだよね。漫画、クリーピーパスタ、ゲーム、Lil Uzi Vertとか……ほんとにネットの世界で育った。だから、音楽を作るのもただ楽しくてやってただけで、深く考えてたわけじゃなかった。心の中にあるものを形にする手段としてね。

コロナのロックダウンで、みんな家に閉じこもることになって、急に新しい趣味を始める人が増えた。でも僕にとっては（音楽は）ずっとやってきたことだったから、気づいたら「なんか知らない人たちが僕の音楽を聴いてくれてるな？」みたいな感じになってて。たぶん、みんな自分と近いものを感じてくれたんだと思う。

でも、そしたらいつの間にか「ハイパーポップ」ってラベルを貼られてた（笑）。最初は別に気にしてなかったんだけど、実際のところ、僕のルーツはSOPHIEやCharli XCXじゃない。彼女たちの音楽は好きだけど、僕はYung LeanとかCecilio G.で育ったんだよね。だから、僕のスタイルは #Shadowpop ってことにしようと思って。

そもそもハイパーポップって、もともとクィアカルチャーと深く結びついたムーブメントで、僕らとはまたちょっと違うところから来てるよね？ でも、スペイン語圏では僕らの音楽が「ハイパーポップ」として広まっちゃったから、それはそれで受け入れることにした。

たとえば #WhiteDoraemon を僕がリリースしたとき、これを人々がどう定義するかなんて考えていなかったし、別に今も気にしない。結局、ジャンルとか定義って後からついてくるものだし、僕はただ自分が好きな音楽を作ってるだけ。もし何年後かに僕らの音楽が別の名前で呼ばれるようになってても、それが誰かの楽しみになるなら、それでいいと思ってる。あるいは、僕らは「スペイン語の疑似ハイパーポップ」の古い開拓者みたいな存在で終わるのかもしれないけど、まあ、どうでもいいかな——僕は隠者みたいなものだから（笑）。

Q13. アルバム『Starina』を同名のパーティー・シリーズ化したり、25曲入の『Los sueños de Nube』では自作の長編漫画とセットでリリースしたりと、作品のリリース形態にもRojuu独自の創造性を感じます。一方で、Evilgiane（surfgang）とのコラボ曲「Family Mart」のように、現行のヒップホップ・シーンと呼応するようなスピード感のシングルもリリースしています。もし次にまとまったプロジェクトを発表するとしたら、どのような作品になると思いますか？

Rojuu：どんなことをやるにしても、僕は「壊すこと」が鍵だと思ってる。何かを壊すことで、自分自身を楽しませられるし、学べるし、成長できるし、ちゃんとゴールにたどり着ける。破壊的な動きっていうのはある種の魔法みたいなもので、人の心を一瞬で掴む力があるんだ。

それは作品も同じ。僕が出すプロジェクトは、すべて「決まった死」を持って生まれるべきだと思ってる。ただ終わるんじゃなくて、盤面をひっくり返すような終わり方をしないといけない。

たとえばEvilgianeとのコラボもそんな「壊す」ための動きだった。僕たちは二人とも絵を描くのが好きだから、今回のEPは「みんなでアシッド・トリップしながらでっかいキャンバスに描く」みたいな感覚で作ってる（笑）。

僕のオーディエンスと彼のオーディエンスを一つにして、それを僕の頭の中でミックスする。それって、突然空に巨大なタコが現れて、世界中の都市を覆い尽くすような感覚なんだよ。「なんだ今の！？」みたいな衝撃。「え、お前も見たの！？ モスクワにいるのに？ ヤバすぎ！」みたいな感じでさ（笑）。そういうものが世界中のキッズの心に刺さるんだと思う。言葉が分からなくても、フィーリングで通じるからね。

 

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で、今は『inuinuinu』っていう新しいミックステープを作ってる。2024年の中頃から始めて、まだ制作中。内容は今の僕そのもの。22歳になって犬を2匹飼い始めたんだけど、それがめちゃくちゃ大きなモチベーションになってるんだ。

僕にとって、犬は永遠に愛したい存在。僕の音楽を通して、それを刻み込みたいなって。そうして自分の一部として、ずっと形に残るようにしたいんだ。だって、犬たちは僕らの心を満たしてくれるからね。きっと、こういう想いに共感する人もいると思う。ビジュアル的にも、音楽的にも、感情的にもね。

あと、最近また絵を描くことにハマってるから、それが次の作品に影響するかも。どうなるか分からないけど、とにかく楽しんで進んでいけたらいいなと思ってる。

Q1. When did you first become interested in Japanese pop culture and subculture? Please include what sparked your interest.

Rojuu : I grew up in Catalonia, a region in the northeast of Spain where Catalan is the main language. Back in the day, the go-to kids’ TV channel was all in Catalan, and they had a bunch of anime shows—Doraemon, Shin-chan, Inuyasha, Detective Conan, Ninja Hattori, Dr. Slump (Arale), you name it. Growing up on that stuff got me hooked on Japanese culture and art from a super young age.

For my 6th birthday, my dad got me my first-ever manga: Soul Eater (Vol. 1) and One Piece (Vol. 1). I read Soul Eater first, but once I got into One Piece, it was game over—I was obsessed. That series fully pulled me into the manga world, and I’ve been a die-hard fan ever since. I even started learning Japanese around that time.

Also, omg i almost forget bout Chihiro and Totoro, my childhood movies. Chihiro is my fav movie ever.

Q2. You have stayed in Tokyo for long periods, both in 2023 and again in 2024-2025. Could you tell us the reason for these stays?

Rojuu : Man, I’m straight-up obsessed with Tokyo. The whole city is just a creative overload—art is everywhere, from street signs to store mascots to ads. It’s like the place breathes design. Coming back home after soaking all that in makes it so much easier to create and draw.

It’s also one of the few places where I feel completely at peace. No one’s in your business, and you’re not in theirs. Everything in the city is built with purpose—every little detail is fine-tuned to work just right. I love just hopping on my bike and spending the entire day riding around, taking it all in.

Tokyo isn’t just ahead of the curve—it sets the curve. Trends don’t just land here first; they’re born here. Every time I’m in the city, I feel like I’m learning non-stop.

Q3. Could you share your thoughts on leaving Spain and spending time in Tokyo? If there’s anything you’ve noticed or realized in your daily life, please feel free to elaborate.

Rojuu : Dipping out of Spain and spending time in Japan was like holding up a mirror to myself—I finally saw who I was and what I actually wanted. When you’re alone in a massive city like Tokyo, you’re kinda forced to look inward. I’m the type of person who needs my own space to stay sane, and living there gave me the time to fine-tune my sense of self. It was like stepping outside my own head and seeing myself from a whole new angle.

Tokyo is the kind of place where there’s always something crazy going on. I stayed restless, kept to myself, and just kept moving—until I finally shaped a version of me that actually made sense.

Q4. Could you tell me about the appeal and characteristics of the current alternative music culture in Spain, not just in hyperpop and club culture?

Rojuu : I think the main difference between alternative music in Spain and Japan is how mainstream it gets. In Spain, a lot of artists start in the alt scene but eventually blow up and turn into some of the biggest names in the industry—not just in Spain, but all over Latin America and even the U.S. The underground here doesn’t always stay underground.

Japan, on the other hand, doesn’t seem to have as many alternative artists breaking out internationally. Even though Japan has way more people than Spain, the difference is that Spain’s music scene gets a massive boost from nearly all of Latin America backing it. Same stuff happens with english-speakers artists tho.

Q5. Who are the artists or figures in Spain’s music scene that you are paying attention to?

Rojuu : Right now, the Spanish underground and mainstream-alt scene is in a weird spot—super sharp but also way oversaturated with a lot of empty, samey-sounding stuff. It’s an interesting time to be in the mix. Even though I’m the same age as the rookies, I’ve been in this game long enough to feel like an old man or a vet or a gandalf buddy. i like it tho, i always wanted to be a tree

Gotta shout out some artists really pushing things forward: Granuxi, Mejiias, R8venge, and Tarchi. Also, big love to the PILF crew from Argentina—Stiffy, Agusfortnite2008, Zell, and Turrobaby. Straight-up monsters.

Q6. How do you think the alternative music culture and club culture in Spain differ from those in Tokyo?

Rojuu : Tokyo just has way more going on—so many parties, events, and subcultures all thriving at the same time. You can always find something that fits your vibe.

Spain has fewer venues and fewer events overall, but the big ones usually hit hard in terms of quality. Honestly, you can have a blast in both places—it just depends on what you’re looking for.

Q7. Recently, the first Asia edition of your party series, Starina Club, was held at SPACE in Shinjuku, Tokyo. Could you tell us more about Starina and what kind of party series it is?

Rojuu : Starina Club started in Barcelona as a way to build a community—a space with a real identity for a whole generation of kids with a dark aesthetic. We all grew up on the internet, raised the same way, so having a party where people like us could meet up and feel like we belonged just made sense.

Over time, we refined the party and added our own signature elements to make it one of a kind. One of the biggest was a deck of tarot-inspired cards, illustrated by me, that we handed out to people during the event. Each card gave its owner a special “power,” like free drinks or VIP access. The cards were handed out by La Muerte (Death)—this figure in all white, carrying a scepter, appearing five times throughout the night to give each card to its rightful owner. And it wasn’t random—the Demon card went to the wildest person in the crowd, the Hermit to the most lowkey, and so on.

Once we locked down Starina in Barcelona, the next goal was to take it global—without losing what makes it special.

Q8. What did you feel or enjoy when hosting Starina in Japan?

Rojuu : That night was straight-up magic. The first time I came to Tokyo and started hitting the clubs, I saw DJs that completely blew my mind. I’d always dreamed of booking them for a Starina lineup, and that night, it finally happened. The lineup was perfect.

Q9. During the Tokyo edition of Starina Club, there was a collaboration with the Japanese unit Vex Veil. How did you meet them, and how did you create the track “Angels Playstation”? If there are any interesting stories behind this, please share!

Rojuu : I met Vex Veil in late 2023, and their live set left me speechless. A friend’s partner introduced us, and we ended up going out together a lot after that.

At some point, Vex suggested we link up, and I said yes immediately—I’m a huge fan of their sound, they’re straight-up geniuses. We actually shot the music video before we even had a song—just a beat. It was in a park near Harajuku, and I recorded my vocals later in Barcelona, literally on my phone, sometime around mid-2024.

After that, I didn’t hear anything about the video for ages—until one day, i first seen it when it came out in YouTube. I was watching it with my friend Rino, waiting for my part to show up… but it never did. I was dying at laugh. It was such a bizarre moment, but honestly, the video turned out perfect as is. My scene wasn’t even needed, haha

Q10. You define your own music as #Shadowpop. What do you focus on in your sound-making process, especially when it comes to the emotions of sadness, sometimes showing a sense of fleetingness or holiness?

Rojuu : I see sadness as this huge, endless sea—calm, but deep. If you stand at the shore or swim near it, a gate opens up in the sky, linking straight to the world of ideas. Concepts start falling through, feeding your inspiration. It’s like your soul and heart syncing up with your mind, so that, together with your talent, they can bring your imagination to life.

To me, ShadowPop is the clearest form of creation—it’s about diving into sadness and dressing it up with your own tools. That’s my art.

Q11. While it’s clear that Rojuu’s music is #Shadowpop, I personally feel it’s also closely related to the revival of cloud rap in recent years. How do you view this trend?

Rojuu : Cloud rap is our father. We’re children of the internet. The OGs of cloud rap came up during the transition into the digital world—they merged it with the rap culture they already knew. But for us? We grew up with both the internet and cloud rap already fully formed. It was just part of the landscape.

At the end of the day, creation is all about mixing. This new wave of kids is taking cloud rap and blending it with the chaotic, trashy aesthetics of the internet, turning it into this massive melting pot of references, emotions, sadness, and memes—all of it showing up in the music. The core of cloud rap is still there, but this new generation is giving it a whole new vibe.

Q12. There may be differing opinions, but it’s undeniable that you have played a role in pioneering the alternative music scene in the Spanish-speaking world post-hyperpop. Can you elaborate on your thoughts on this?

Rojuu : Man, I’ve always been a YouTube nerd—manga, creepypastas, video games, Lil Uzi Vert. I grew up on the internet; I’m its child. We made music ‘cause it was fun, just a way to put out whatever our hearts were feeling. We were just kids doing what we loved.

When COVID lockdowns hit, a lot of people had no choice but to pick up new hobbies. But these were the same things my friends and I had always been into. I think that’s why so many new people started connecting with me—hobbies bring people together, and suddenly, strangers felt like they related to me.

Then, out of nowhere, people started labeling us as Hyperpop. I guess they needed a tag to make sense of it all. At first, I didn’t care—let ‘em call it whatever, I’m just doing my thing. But truth is, my influences weren’t SOPHIE or Charli XCX. I fuck with their music heavy, but I grew up on Yung Lean and Cecilio G.. That’s why I started calling my wave ShadowPop.

hyperpop has deep queer roots—it comes from a different place than what shaped us. But in the Spanish-speaking scene, our sound got lumped into Hyperpop so much that it just stuck with the masses. I don’t think it’s wrong; it’s just another branch of it. I’m just doing my own thing—call it whatever you want, call us whatever you want. Some people hear this sound and instantly put our faces on it—hell yeah, I think that’s dope.

When I dropped #WhiteDoraemon, I wasn’t thinking about how people would define it. And when I drop new music, I still don’t. Maybe in a few years, they’ll come up with some label we never even thought of—but if that helps people have fun and understand us, that’s a hell yeah from me. Or maybe we’ll just end up as the old pioneers of this pseudo-Hyperpop in Spanish. Whatever, man—we’re hermits at the end of the day.

Q13. Your album Starina was made into a party series with the same name, and in Los sueños de Nube, you compiled a long-form manga with 25 tracks, showing your unique creativity in the way you release works. On the other hand, you’ve also responded to the fast-paced rap scene, as seen in the single collaboration with Evilgiane (surfgang), “Family Mart.” If you were to release another cohesive project, what kind of work do you think it would be?

Rojuu : I think being disruptive is key no matter what you do. You gotta shake things up with every step you take—to keep yourself entertained, to learn, to grow, and to actually reach your goals. Being disruptive is like being a magician; disruptive moves lock people in.

Same goes for projects. I feel like every project I drop needs to be born with a marked death—a grand finale that shifts the board. The link-up with Evilgiane is a disruptive move. We’re both obsessed with drawing, and this EP feels like tripping on acid with your homies and painting a huge canvas. Bringing his audience and mine together, merging them inside my head, feels like a massive octopus suddenly appearing in the sky over every major city. Like—fuck, what the hell was that? I’ll never forget it! And then—“Oh, you saw it too?? But you live in Moscow?? That’s insane! It inspired me!! It inspired you too?? Wah!”

That’s what I feel this can do for kids all over the world. Even if you don’t speak Spanish, you can still fuck with it.

Right now, I’m working on a mixtape called inuinuinu. We started it in mid-2024, and we’re still at it. It’s my current self—I’ve changed a lot since I started. I’m 22 now, I’ve got two dogs, and that’s been a huge motivation. It made me wanna seal a whole new aesthetic that matches who I am now. My love for dogs? I want that to live forever. I wanna make them a core part of my being ‘cause they fill my heart. I know there are kids out there who’ll connect with this—visually, sonically, emotionally.

At the end of the day, it’s all about being yourself and seeing who resonates with that.

I’ve also been painting a lot more lately. That might shape where I go next. Whatever happens, I just hope I have fun along the way.

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