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  2021/08/19

  

  無限に感じる不幸と憂鬱な内省｜Hana Vuがデビューアルバム『Public Storage』を発表

  Ghostly Internationalより     LA出身のSSW、Hana Vuが〈Ghostly International〉と契約し、正式なデビューアルバム『Public Storage』のリリースを発表。「Maker」に続く、先行シングルとして「Everybody’s Birthday」をヴィジュアライザーと共にリリース。アルバムはJackson Phillipsとの共同プロデュース。   14歳から音楽制作を開始したHana Vu、2016年には同世代のWILLOWとのコラボ曲「Queen of High School」が話題になり、これまでにアーバンでソウルフルな2つのEP『How Many Times Have You Driven By』と『Nicole Kidman / Anne Hathaway』をリリースしている。   アルバムタイトルは、彼女と家族が数年ごとに引っ越しをする際に使用した倉庫に由来しているとのこと。これは個人の歴史を前に進めるプロセスで、Hana Vuはその経験や荷物や感情の蓄積を楽曲制作に繋げた。また、新曲「Everybody’s Birthday」についてはHana Vuは、「この曲は、自分の誕生日に経験する不幸と憂鬱な内省を描いたもので、この孤独な時代には無限に感じられるものです。」と語っている。         Hana Vu – Public Storage Label : Ghostly International Release date : 5 November 2021 Buy / Stream : https://ghostly.ffm.to/hana-vu-public-storage   Tracklist 1. April Fool 2. Public Storage 3. Aubade 4. Heaven 5. Keeper 6. Gutter 7. My House 8. World’s Worst 9. Anything Striking 10. Everybody’s

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  2021/07/15

  

  子供の視点で現実世界を学ぶ｜Hana Vuが新曲「Maker」のMVを公開

  Ghostly Internationalと契約     LA出身のSSW、Hana Vuが〈Ghostly International〉と契約し、新曲「Maker」をリリース。共同プロデューサーにJackson Phillipsを迎え、映像はLucy Sandlerが手掛けている。   14歳から音楽制作を開始したHana Vu、2016年には同世代のWILLOWとのコラボ曲「Queen of High School」が話題になり、これまでにアーバンでソウルフルな2つのEP『How Many Times Have You Driven By』と『Nicole Kidman / Anne Hathaway』をリリースしている。〈Ghostly International〉と契約後、初となる今作は優しいバンジョーとピアノの音色、重層的なコーラス、それらと共存する破滅的な感情のコントラストが印象的な作品。   映像を手掛けたLucy Sandlerは「私たちは、子供たちの現実から多くのことを学ばなければならないと思います。私たちは迷いを感じたり、出会うすべてのものに意味を求めたりすることが許されているのです。旅は長くて怖いかもしれませんが、最後には折り返し地点に戻るか、自分がいるべき場所にたどり着くのです。」と語っている。       Hana Vu – Maker Label : Ghostly International Release date : 14 July 2021 Stream : https://ghostly.ffm.to/hana-vu-maker

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  2021/09/22

  

  Hana Vuがデビューアルバムからワンテイクで撮影した「Keeper」のMVを公開

  私たちは仕事、家族、友人、自分の中の悪魔に囚われている   Photo by Corinne Schiavone   ロサンゼルス在住の21歳のアーティストHana Vuが〈Ghostly International〉からリリースするフル・アルバム『Public Storage』からサードシングル「Keeper」がMVと共にリリース。グランジからニューウェイヴまで、メランコリックで内省的ながら、現代の孤独に寄り添うエモーショナルなサウンド。共同プロデュースはDay WaveことJackson Phillips。   Meagen Houangが監督、Jas Linが振り付けを担当したビデオでは、Hana Vuが音的にも肉体的にも芸術的な技巧に磨きをかけており、撮影監督のAndrew Yuyi Truongによって、16mmフィルムでワンテイクで撮影されている。事前に何度か振り付けのリハーサルを行い、撮影当日は約9時間のリハーサルを行い、最後の1時間だけ撮影したという。   「 “Keeper” を聴いたとき、私たちは皆、仕事、家族、友人、あるいは自分の中の悪魔など、さまざまな社会的期待に囚われているのではないかと考えました」と監督のMeagen Houangは語る。「本当は爆発したいのに、人に見られたくないという気持ちを表現したビデオを作りたかったのです。ワンテイクで撮影することで、観客の目を逸らさないようにしました。私たちもHanaと同じように、常に無視されるというサイクルに閉じ込められています。この作品では家族を舞台にしていますが、これは視聴者が家族というものに安心・安全感を抱くからです。家族という環境は、Hanaのはじけるようなパフォーマンスとのコントラストを生み出し、時には身内からも見向きもされない辛さを際立たせています。」       Storage＝倉庫には、外界から一時的に隔離された所有物や、時間や場所を再び結びつけることができるオブジェが収められている。Hana Vuは、引っ越しが多く、家族でロサンゼルスの公共倉庫＝Public Storageを定期的に利用しながら育ったようで、それがこのアルバムのタイトルの由来となっている。数年ごとに引っ越しをしていたので、神聖なものと日常的なものが混在し、コンクリートやスチールの中に置かれていたと言い、現在21歳のミュージシャンである彼女は、曲を作ってリリースするという芸術をそれと同じような意味で捉えている。「思考、感情、荷物、経験を公に表現することで、毎年蓄積され、”アルバム”という小さな単位を埋めていくのです」。   Ghostly Internationalと契約してのニューアルバムとなる本作を書き始めたとき、彼女はそのような建物（Public Storage）の隣に住んでいた。その建物のそびえ立つような存在感は、このアルバムのサウンドが、ベッドルーム・ポップを飛び越えはるかに大きなスケールになっていることを暗示している。ドライヴィンなギターのポップ・ソングのエモーショナルな動産は、公共倉庫に散らばる様々な箱を表している。それらの箱は、元々はそれぞれ一人の人間のものであったが、置き去りにされたことによって、１箱ごとに陰鬱な内省のトーンを与えている。彼女はアルバム全体を通して、記憶、ムード、想像上のシーンを、主体性・カリスマ性・信念を持って積み上げたり、崩したりしながら、人間の内的な世界を掘り起こしている。   「幼少期は毎日起きてはLAのALT 98.7（カリフォルニア州ロサンゼルスに認可された商業用オルタナティヴ・ロック・ラジオ局）を聴いていました。そこで90年代から00年代のオルタナティヴ・ロックに接し、高校に入ってからは地元のDIYシーンと出会いました。同級生のミュージシャンにはサーフ・ロックやパンク系のバンドが多かったので、彼らと一緒にギグをしていました。でも、当時聴いていた音楽（St. VincentやSufjan Stevens）は、自分が演奏するものとは全く違っていました」と振り返る。最終的に彼女は、Willow Smith（現在はWILLOW名義で活動）との穏やかなコラボレーションや、The CureやPhil Collinsのカヴァーなど、ベッドルーム・ポップの実験をBandcampに記録して、自分の活動を行っていった。そして彼女は人気音楽webメディアでもあるGorilla vs. Bearの耳に留まり、2018年にセルフ・プロデュースによるデビューEP『How Many Times Have You Driven By』を彼らのインプリント（Fat Possumと共同運営）であるLuminelle Recordingsからリリースし、翌年にはダブルEP『Nicole Kidman / Anne Hathaway』をリリースした。   正式なフル・アルバムとなる『Public Storage』は、初期作品のサウンドをベースにしつつ、ソングライターとしての彼女の強みを、さらに鮮烈に洗練している。自ら「とても侵略的で強烈なサウンド」と称し、現代のトレンドとは一線を画しており、音に身を任せるのではなく、共に関わるべき音楽であるという。また、このアルバムでは、初めて共同プロデューサーにDay WaveことJackson Phillipsを迎え、Jacksonはヴォーカルを伸びやかに拡張し、壮大で粒立ちの良い多面的な世界の創造に貢献している。   アルバム冒頭から作品全体に通底するある”力”がほとばしる。「私は無宗教ですが、これらの曲を書いているときには、ある種の荒んだ人物が、究極的に懲罰的な力に何かを求めて泣いている姿を想像していました。」と彼女は説明する。1曲目の「April Fool」では孤立したピアノの鍵盤にヴォーカルが融合しながら暖かなストリングスとセルフハーモニーへと変化。チャーミングなサウンドであるが、この曲の主人公は自分の周囲の環境やコミュニケーション能力を否定している。続くタイトル・トラックではノイジーなギターを主体にしつつ柔らかい琥珀色の光を拡散させながら、さらに暗く、濁った、騒がしい場所へと誘う。彼女はこの曲で、一連の反抗的な拒絶（失敗、家族、魔法）とカタルシスの要求を表しており、自叙伝的ではなく抽象的な表現を好むリリシストが、珍しくも力強い弱さを見せている。ディスコ風のシンセ・パターンとグルーヴ感のあるベースのスタブで構成された 「Aubade」は、その名の通り朝のような明るいバウンス感があり、アルバムのダウナーなテーマと巧みに対立する。このコントラストは「Keeper」でも続き、躍動感のあるニュー・ウェイヴ的サウンドで、ドリーミーなシンセサイザーが鳴り響き、クールな声のナレーターがダークながら心地よい音世界を演出している。「Gutter」では再びグランジな雰囲気に戻り、骨太で重厚なギター・リフがフィードバックの上で躍動し、オーケストラ・ストリングスと共にドラマティックに駆け上がり、最後には轟音で締めくくられる。   アルバムの後半にはハイライトがいくつもあり、リズミカルでフックの多い「Everybody’s Birthday」は現在の悪しき不条理、時代の終わりを語っている。最後飾る先行ファースト・シングルでもある「Maker」で実存的なものへの最後の挑戦を表している。優しいバンジョーの音色とピアノをベースに、Vuのハーモニーがエスカレートしていき、自責の念に駆られた吐息でクライマックスを迎える。長い間行方不明になっていたアクセサリーは、とても意味のあるもので、倉庫の奥にある箱の底に埋もれていた。あまりにも多くの場所を転々とする中、失われたものを認識する中で、変色した慰めの形見を見つけ、『Public Storage』の論理的な結論を導き出した。   自身の体験に基づきながら、人間の内側にある感情をドラマティック且つエモーショナルに音像化したそのサウンドは聴き手の魂を揺さぶり、否応無しに引き込まれる。テーマはダークではあるものの、楽曲には持ち前のソングライティングやポップ・センスが光っており、素晴らしい才能が今しか表現できない情熱を刻み込んだ輝かしい傑作である。     Hana Vu – Public Storage Label : Ghostly International Release